{"id":106,"date":"2018-05-29T16:39:16","date_gmt":"2018-05-29T14:39:16","guid":{"rendered":"http:\/\/vps509355.ovh.net\/?page_id=106"},"modified":"2025-12-06T14:34:46","modified_gmt":"2025-12-06T13:34:46","slug":"presentation-des-artistes","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/fassiatyvideofund.com\/index.php\/accueil\/presentation-des-artistes\/","title":{"rendered":""},"content":{"rendered":"
\n\n\n\n
Ivan Argote<\/a>

<\/p>\n

Azorro<\/a><\/p>\n

Diane Audema, Diane Blondeau, Pauline Brun<\/a><\/p>\n

Fay\u00e7al Baghriche<\/a><\/p>\n

George Barber<\/a><\/p>\n

Phillipe Bazin<\/a><\/p>\n

Feiko Beckers<\/a><\/p>\n

Bertran Berrenger<\/a><\/p>\n

Brognon Rollin<\/a><\/p>\n

Elina Brotherus<\/a><\/p>\n

Pauline Brun<\/a><\/p>\n

Claude Cattelain<\/a><\/p>\n

Laure Catugier<\/a><\/p>\n

Fran\u00e7ois-Xavier Courr\u00e8ges<\/a><\/p>\n

Julien Creuzet<\/a><\/p>\n

Oskar Dawicki<\/a><\/p>\n

Dune Delhomme<\/a><\/p>\n

Marcel Dinahet<\/a><\/p>\n\n<\/td>\n

Nicolas Durand<\/a>

<\/p>\n\n

Eric Duyckaerts<\/a><\/p>\n

Erik Feunteun<\/a><\/p>\n

Nina Fischer & Maroan el Sani<\/a><\/p>\n

Romain Gandolphe<\/a><\/p>\n

Anna Giner <\/a><\/p>\n

Eva Giolo<\/a><\/p>\n

Claire Glorieux<\/a><\/p>\n

Blake Hart-Wilson<\/a><\/p>\n

Blake Hart-Wilson & Lili Murphy-Johnson<\/a><\/p>\n

Rebecca Jane Arthur<\/a><\/p>\n

Laurie Joly<\/a><\/p>\n

Soukaina Joual<\/a><\/p>\n

Evelyne Koeppel<\/a><\/p>\n

Igor Krenz<\/a><\/p>\n

Nikolaj Bendix Skyum Larsen<\/a><\/p>\n

Val\u00e9rie Mr\u00e9jen<\/a><\/p>\n

Ir\u00e8ne M\u00e9lix<\/a><\/p>\n<\/td>\n

\n\n

Gerald Machona<\/a><\/p>\n

Brett Murray<\/a><\/p>\n

Trine Lise Nedreass<\/a><\/p>\n

Jo\u00e3o Penalva<\/a><\/p>\n

Anna Raimondo<\/a><\/p>\n

Delphine Reist<\/a><\/p>\n

Rohwajewong<\/a><\/p>\n

Charles Sandison<\/a><\/p>\n

Moussa Sarr\/Narcisse<\/a><\/p>\n

Pierrick Sorin<\/a><\/p>\n

Clara Thomine<\/a><\/p>\n

Eug\u00e9nie Touz\u00e9<\/a><\/p>\n

Kuang-Yu Tsui<\/a><\/p>\n

Yann Vanderme<\/a><\/p>\n

Wermke & Leinkauf<\/a><\/p>\n

Martha Wilson<\/a><\/p>\n

John Wood & Paul Harrison<\/a><\/p>\n

Brigitte Zieger<\/a>\n<\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<\/div>\n\n\n

<\/div>\n\n\n
\n

Ivan Argote<\/p>\n

\"\"
\n\u00ab Altruism \u00bb 2011<\/p>\n

N\u00e9 en 1983 \u00e0 Bogota, Colombie.
\nVit et travaille \u00e0 Paris, France<\/p>\n

Formation.<\/p>\n

2008
\n– MFA, \u00c9cole Nationale Sup\u00e9rieure des Beaux-Arts de Paris – ENSBA, Paris<\/p>\n

2005
\n– Specialization in new medias, Cinema and TV School, National University, Bogota
\n– Specialization in photography, Graphic Design School, Universidad Nacional de Colombia, Bogota<\/p>\n

2004
\n– Graphic design, Universidad Nacional de Colombia, Bogot\u00e1<\/p>\n

\u00ab Je m\u2019int\u00e9resse \u00e0 analyser par des m\u00e9thodes exp\u00e9rimentales la fa\u00e7on dont l\u2019histoire, la politique et les charges id\u00e9ologiques sculptent nos subjectivit\u00e9s, nos fa\u00e7ons de penser mais aussi de ressentir. Ayant grandi dans une famille impliqu\u00e9e politiquement, je ne peux pas m\u2019emp\u00eacher de regarder le monde avec ce filtre, de voir les relations de pouvoir, de domination et d\u2019autorit\u00e9 autour de nous. Dans cette logique, mes travaux ont cette charge l\u00e0. Je ne consid\u00e8re pas mon travail comme de la militance, plus comme une n\u00e9gociation constante avec ces forces qui conditionnent notre existence passag\u00e8re \u00bb.<\/p>\n

Yvann Argote The Steidz, Septembre 2017<\/p>\n

retour \u00e0 la liste<\/a><\/p>\n<\/div>\n

\n

Azorro<\/p>\n

\"\"
\n“Ideal Sculpture” 2003\/2010<\/p>\n

Oskar Dawicki (b. 1971), Igor Krenz (b. 1959), Wojciech Niedzielko (b. 1959) and Lukasz Skapski (b. 1958) formed the Azorro group in 2001.<\/p>\n

Azorro is not a typical artistic formation. It is – to use musical terminology – a super-group, comprised of artists previously known from their individual activities. As Azorro, they primarily realize video films in which they – not without irony – touch upon such delicate questions as the evaluation of contemporary art, the condition of exhibiting institutions and the position of the artist in both the artistic and social hierarchies.<\/p>\n

They are perspicacious, aim at undermining the current norms and tend to think subversively, critically – annoyingly ‘against’. Their wining card is, however, their sense of humour and good acting – as in their first film ‘We Like It A Lot’, in which they visit famous exhibiting halls in Warsaw and, after leaving each of them, they praise what they have just seen in the same way, with the same sentence, over and over, ceaselessly.<\/p>\n

Another important topic touched upon by Azorro is language and its (lack of) clarity. The particular expression of the artists’ longing for the world in which nothing is lost in translation, is the film ‘Pyxis Systematis Domestici Quod Dicitur’ – a history of the artists’ trip from Cracow to Vienna conceived in the convention of road movie, during which they speak to themselves and the people they meet only in Latin.<\/p>\n

Raster Gallery Varsovie<\/p>\n

retour \u00e0 la liste<\/a><\/p>\n<\/div>\n

\n

Diane Audema, Diane Blondeau, Pauline Brun<\/p>\n

\"\"
\n\u00ab Pattern \u00bb 2014\/2020 4 minutes 12 seconds.<\/p>\n

Diane Audema.
\nN\u00e9e \u00e0 Arles en 1983, vit et travaille \u00e0 Dijon
\nFORMATIONS<\/p>\n

DNAP & DNSEP (avec mention) \/ Villa Arson \/ Nice \/ 2009-2012
\nBac Professionnel Photographie \/ Cahors \/ 2003
\nCAP Photographie \/ Marseille \/ 2001<\/p>\n

Diane Blondeau<\/p>\n

N\u00e9e \u00e0 Nice en 1987, vit et travaille \u00e0 Dijon<\/p>\n

FORMATIONS<\/p>\n

2017 \/ Aide \u00e0 l’installation – Drac Bourgogne Franche Comt\u00e9.
\n2015 \/ Formation Protools individuelle – Montage-Mixage-Mastering, Kerwin Rolland – Paris.
\n2012 \/ DNSEP avec f\u00e9licitation du jury \/ Ecole Nationale Sup\u00e9rieure d\u2019Art Villa Arson \/ Nice
\n2006-2007 \/ Licence 2 Histoire de L\u2019art et Arch\u00e9ologie \/ Universit\u00e9 Paris X \/ Nanterre
\n2005-2006 \/ Licence 1 Histoire de l\u2019art et Arch\u00e9ologie option \u00e9gyptologie \/ Universit\u00e9 Paul Val\u00e9ry \/ Montpellier
\n2005 \/ Baccalaur\u00e9at Scientifique \/ Lyc\u00e9e Calmette \/ Nice.
\n1996-2005 \/ Formation piano classique et jazz \/ C.N.R.R \/ Nice<\/p>\n

Pauline Brun<\/p>\n

Vit et travaille \u00e0 Paris<\/p>\n

FORMATIONS
\nCommence sa formation en danse classique et contemporaine au Conservatoire R\u00e9gional de Nice.
\n\u00c9cole Sup\u00e9rieure d\u2019Arts Plastiques, la Villa Arson.
\n\u00c9cole Nationale Sup\u00e9rieure des Beaux-Arts de Paris<\/p>\n

retour \u00e0 la liste<\/a><\/p>\n<\/div>\n

Fay\u00e7al Baghriche

<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

\u00ab La Nuit du Doute \u00bb 2016<\/p>\n

N\u00e9 en 1972 \u00e0 Skidda en Alg\u00e9rie. Vit et Travaille \u00e0 Paris.
\nFormation
\nVilla Arson \u00e0 Nice.<\/p>\n

\u00ab L\u2019art de Fay\u00e7al Baghriche ressemble \u00e0 ces fr\u00eales battements d\u2019ailes de papillon, capables de d\u00e9clencher des cataclysmes climatiques majeurs. Avec une apparence de d\u00e9sinvolture, arm\u00e9 des moyens les plus pr\u00e9caires, il s\u2019attaque aux plus graves questions politiques et morales. Ses vid\u00e9os, dont l\u2019asc\u00e8se visuelle et technique rappelle l\u2019art des pionniers du cin\u00e9ma burlesque, mettent en sc\u00e8ne l\u2019artiste en sauvageon de banlieue ou en ch\u00f4meur d\u00e9clamant sa tirade dans une rame de m\u00e9tro. \u00bb<\/p>\n

Didier Ottinger<\/p>\n

retour \u00e0 la liste<\/a><\/p>\n<\/div>\n

\n

George Barber<\/p>\n

\"\"
\n\u00ab Shouting Match \u00bb 2004<\/p>\n

N\u00e9 en 1958 \u00e0 Georgetown, Guyana<\/p>\n

Vit et travaille \u00e0 Londres, UK
\nFormation.
\n1977-1980 St. Martin’s School of Art. BA in Sculpture ‘A’ (conceptual department) with distinction in Cultural Studies.
\n1982-1984 The Slade, University College London. MA in Experimental Department.<\/p>\n

George Barber est un vid\u00e9aste exp\u00e9rimental qui a favoris\u00e9 l\u2019\u00e9mergence du mouvement Scratch Video en Angleterre dans les ann\u00e9es 80. Scratch Video a utilis\u00e9 la technique de montage du moment pour produire des \u00e9chantillonnages \u00e0 partir de films et d\u2019\u00e9missions t\u00e9l\u00e9vis\u00e9es grand public, en leur donnant de nouveaux rythmes et sch\u00e9mas \u00e0 travers le collage.<\/p>\n

retour \u00e0 la liste<\/a><\/p>\n<\/div>\n

\n

Philippe Bazin.<\/p>\n

\"\"
\n\u00ab Dufftown 9 \u00bb 2002<\/p>\n

N\u00e9 \u00e0 Nantes, France, en 1954
\nVit et travaille \u00e0 Paris, France<\/p>\n

Formation.<\/p>\n

Docteur en m\u00e9decine, 1983
\nM\u00e9decin g\u00e9n\u00e9raliste, 1983-1986
\nEcole Nationale de la Photographie, Arles, 1986-1989
\nDipl\u00f4m\u00e9 de l’\u00c9cole Nationale Sup\u00e9rieure de la Photographie, Arles 1989<\/p>\n

\u00ab Depuis plus de vingt ans, Philippe Bazin photographie le visage d\u2019individus pris dans un contexte institutionnel (l\u2019h\u00f4pital, l\u2019hospice, l\u2019\u00e9cole, la prison…). L\u2019ensemble de ce vaste projet artistique sur les visages de nos contemporains interroge la pr\u00e9sence de l\u2019homme au sein des institutions qui encadrent notre vie de la naissance \u00e0 la mort, tel que Michel Foucault a pu en parler dans son \u0153uvre, mais pose aussi la question de la singularit\u00e9. Il s\u2019agit, par la photographie, de redonner visage \u00e0 des personnes qui, absentes de notre regard, ont souvent disparu d\u2019une visibilit\u00e9 collective.<\/p>\n

Chaque visage est montr\u00e9 comme l\u2019affirmation d\u2019une pr\u00e9sence au monde, faite d\u2019une chair et d\u2019un regard avec lesquels nous devons compter.
\nLes photographies de Philippe Bazin \u00e9vitent tout psychologisme, tout pathos, et ne cherchent pas \u00e0 d\u00e9voiler une pr\u00e9tendue int\u00e9riorit\u00e9 ; elles ne sont pas non plus d\u2019ordre social mais tentent de faire le vide de toute pr\u00e9sence ext\u00e9rieure \u00e0 l\u2019\u00eatre lui-m\u00eame. On peut consid\u00e9rer que Bazin \u00e9tablit une sorte de m\u00e9moire collective tir\u00e9e parfois des franges de notre soci\u00e9t\u00e9. \u00bb
\nTexte de publication de : La radicalisation du monde
\nPHILIPPE BAZIN \/ GEORGES DIDI-HUBERMAN \/ CHRISTIANE VOLLAIRE<\/p>\n

retour \u00e0 la liste<\/a><\/p>\n<\/div>\n

\n

Feiko Beckers<\/p>\n

\"\"
\n\u00ab Why I don’t own a sofa \u00bb 2016<\/p>\n

N\u00e9 en 1983 \u00e0 Witmarsum (NL). Vit et travaille \u00e0 Bruxelles, Belgique.<\/p>\n

Formation
\nDipl\u00f4m\u00e9 de l\u2019Acad\u00e9mie des beaux-arts Minerva de Groningen (2006), Feiko Beckers \u00e9tudie \u00e9galement au California College of the Arts de San Francisco (2005). De 2011 \u00e0 2012, il est r\u00e9sident \u00e0 la Rijksakademie.
\n\u00ab Dans ses \u0153uvres vid\u00e9os et ses performances, Feiko Beckers d\u00e9ploie un langage de l\u2019absurde qui maintient le spectateur dans une h\u00e9sitation entre sarcasme et humour. Ainsi il se met en sc\u00e8ne en s\u2019inspirant de son quotidien dans des performances o\u00f9 l\u2019\u00e9chec et l\u2019inach\u00e8vement sont des sujets r\u00e9currents, significatifs de notre condition humaine.
\nFaisant \u00e9tat d\u2019une v\u00e9ritable ma\u00eetrise de l\u2019espace sc\u00e9nographie et des syst\u00e8mes narratifs, ses performances se d\u00e9roulent telles des intrigues toujours interrompues inopin\u00e9ment, modifiant ainsi toute relation \u00e0 la temporalit\u00e9. \u00bb
\nPalais de Tokyo , France.<\/p>\n

retour \u00e0 la liste<\/a><\/p>\n<\/div>\n

\n

Bertran Berrenger<\/p>\n

\"\"
\n\u00ab Oiseau Qui Glisse \u00bb 2007
\nFabrice Bertran et Jean-Paul Berrenger vivent et travaillent \u00e0 Rouen, France.<\/p>\n

Le duo, fond\u00e9 en 1985 \u00e0 Rouen par Fabrice Bertran et Jean-Paul Berrenger, d\u00e9veloppe un travail artistique aux formes multiples : installations sonores, photographie, graphisme, sculpture, r\u00e9alisations de vid\u00e9os ou re-constitutions fictionnelles.
\nLa cam\u00e9ra et le son ont souvent un r\u00f4le central dans leurs films qui pr\u00e9sentent des corps mis dans des situations singuli\u00e8res, n\u2019utilisant que quelques unes de leurs facult\u00e9s motrices et sonores. Les corps et les objets ainsi film\u00e9s sont en proie \u00e0 des mouvements ou des r\u00e9p\u00e9titions m\u00e9caniques, parfois absurdes et contrari\u00e9s.<\/p>\n

ll pleut sur la mer et \u00e7a nous ressemble
\nGalerie la Passerelle<\/p>\n

retour \u00e0 la liste<\/a><\/p>\n<\/div>\n

\n

Brognon Rollin<\/p>\n

\"\"
\n\u00ab L\u2019haleine des statues XXX \u00bb
\nVid\u00e9o HD N & B
\n32\u2019\u2019 en boucle
\n2022<\/p>\n

David Brognon & St\u00e9phanie Rollin (n\u00e9s en 1978 \u00e0 Messancy, Belgique et 1980 \u00e0 Luxembourg) sont connu.e.s pour leur talent \u00e0 s\u2019impr\u00e9gner des contextes forts. Leur r\u00e9sidence dans une salle de shoots \u00e0 Luxembourg, leur s\u00e9jour \u00e0 J\u00e9rusalem pour capturer la ville sainte ou leur intervention \u00e0 Charleroi lors de la fermeture de l\u2019usine Caterpillar ont donn\u00e9 lieu \u00e0 des r\u00e9ponses justes et universelles, toujours au service de l\u2019humain.<\/p>\n

\nBrognon Rollin passent ainsi avec brio du geste fort (avec des \u0153uvres de time-based art comme le d\u00e9calquage de l\u2019\u00eele de Gor\u00e9e) aux gestes d\u00e9licats comme Train Your Bird to Talk,\u0153uvre sonore pour l\u2019\u00e9cole Budin.<\/p>\n

Depuis une quinzaine d\u2019ann\u00e9es, le duo Brognon Rollin a construit une \u0153uvre prot\u00e9iforme avec la constance, presque obsessionnelle, de placer l\u2019humain au centre de toutes ses r\u00e9flexions plastiques. Observant avec acuit\u00e9 certains faits de soci\u00e9t\u00e9, les artistes con\u00e7oivent des oeuvres qui s\u2019inscrivent dans l\u2019histoire de l\u2019art minimale et qui t\u00e9moignent d\u2019une grande sensibilit\u00e9 par leur concept m\u00eame et le contexte de leur cr\u00e9ation.<\/p>\n

Laur\u00e9at.e.s en 2013 du Best Solo Show \u00e0 Art Brussels et finalistes en 2015 du Prix Fondation Entreprise Ricard \u00e0 Paris, Brognon Rollin manipulent ainsi un mat\u00e9riau soci\u00e9tal brut, souvent marginal, dont les motifs r\u00e9currents sont l\u2019enfermement, l\u2019attente et le contr\u00f4le.Leurs travaux font partie de nombreuses collections publiques : MAC VAL, Mus\u00e9e d\u2019Art Contemporain du Val- de-Marne (Fr), The Israel Museum \u2013 J\u00e9rusalem (Is), la collection du MUDAM (Lu), la collection du B.P.S22, Mus\u00e9e d\u2019Art de la province du Hainaut (Be), le Centre National des Arts Plastiques (Fr), le MAC\u2019S \u2013 Grand-Hornu (Be), le FRAC Alsace, le FRAC Poitou-Charentes et le FRAC Lorraine (Fr)\u2026 <\/p>\n

Anthony van den Bossche.<\/p>\n

\u00a9 brognon-rollin.com<\/p>\n

retour \u00e0 la liste<\/a><\/p>\n<\/div>\n

\n

Elina Brotherus<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

\"\"
\n\u00ab Nu descendant un escalier et Nu montant un escalier \u00bb
\n2010
\nDiptyque Vid\u00e9o HD
\n18\u2019\u2019 en boucle chaque.<\/p>\n

Elina Brotherus est n\u00e9e en 1972 \u00e0 Helsinki et partage sa vie entre la Finlande et la France. Avec la photographie et la vid\u00e9o, Elina Brotherus explore le paysage \u00e9motionnel, les sentiments de l\u2019individu et tente de d\u00e9terminer comment celui-ci devient une partie de l\u2019ensemble form\u00e9 par les autres. Avec un langage d\u00e9lib\u00e9r\u00e9ment structur\u00e9, elle travaille sur sa propre personne \u00e0 partir des \u00e9v\u00e8nements de sa vie. Bien que ses autoportraits dominent son oeuvre, elle n’interpr\u00e8te jamais de r\u00f4les et ne cr\u00e9e pas de mises en sc\u00e8ne ; Ses paysages r\u00e9v\u00e8lent tout autant la nature de ses sentiments. Souvent le travail d’Elina Brotherus questionne aussi bien les codes esth\u00e9tiques de la peinture que la notion de Beaut\u00e9 et va au-devant de questions sur la r\u00e9alit\u00e9 et sa repr\u00e9sentation.<\/p>\n

\u00a9GBAgency Paris<\/p>\n

retour \u00e0 la liste<\/a><\/p>\n<\/div>\n

\n

Pauline Brun<\/p>\n

\"\"
\n\u00ab Etalon Par Defaut \u00bb 2017<\/p>\n

N\u00e9e en 1984 \u00e0 Roubaix (Nord-Pas-de-Calais, France)
\nVit et travaille \u00e0 Paris (Ile-de-France, France)<\/p>\n

Formation :
\nVilla Arson \/ ENSBA, NICE \/ PARIS (2006 – 2012)
\nPauline Brun commence sa formation en danse classique et contemporaine au Conservatoire R\u00e9gional de Nice avant d\u2019entrer \u00e0 l\u2019\u00c9cole Sup\u00e9rieure d\u2019Arts Plastiques, la Villa Arson, puis \u00e0 l\u2019\u00c9cole Nationale Sup\u00e9rieure des Beaux-Arts de Paris o\u00f9 elle d\u00e9veloppe un travail de sculpture, installation et vid\u00e9o.
\n\u00ab \u2026 Le White cube et la boite noire caract\u00e9risent une neutralit\u00e9 et une mise \u00e0 distance du r\u00e9el. Ces espaces m\u2019int\u00e9ressent pour, au contraire, jouer de leurs sp\u00e9cificit\u00e9s et de leurs propres r\u00e8gles en tant qu\u2019espace de jeu ou espace d\u2019exposition. Ils n\u2019apparaissent pas comme simple cadre dans lequel s\u2019installent les formes plastiques et performatives mais participent \u00e0 la construction des propositions.<\/p>\n

Le corps, consid\u00e9r\u00e9 comme un \u00e9l\u00e9ment plastique, joue du processus de fabrication. Jamais conqu\u00e9rant, il s’expose souvent malgr\u00e9 lui et empreinte les espaces travers\u00e9s. \u00bb<\/p>\n

Pauline BRUN<\/p>\n

retour \u00e0 la liste<\/a><\/p>\n<\/div>\n

\n

Laure Catugier<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

\u00ab Room m2 \u00bb 2015<\/p>\n

N\u00e9e en 1982 \u00e0 Toulouse, France. Vit et travaille \u00e0 Berlin, Allemagne<\/p>\n

2007 MA of Art and Design, \u00c9cole Nationale Sup\u00e9rieure des Beaux-Arts de Toulouse, France
\n2005 BA of Art and Design with honors, \u00c9cole Nationale Sup\u00e9rieure des Beaux-Arts de Toulouse, France
\n2004 BA of Architecture, \u00c9cole Nationale Sup\u00e9rieure d\u00b4Architecture de Toulouse, France<\/p>\n

Mettre \u00e0 l\u00b4\u00e9preuve le corps \/
\ndans l\u00b4espace qu\u00b4il occupe
\ndans l\u00b4espace qui l\u00b4occupe<\/p>\n

\u00ab Venant de l\u00b4architecture, mon travail est bas\u00e9 sur ses codes que je d\u00e9tourne pour poser un nouveau regard sur les normes de mesure.
\nMa pratique est principalement photographique, vid\u00e9o, sculpturale et de performance sonore, dans laquelle j\u00b4 exp\u00e9rimente la g\u00e9om\u00e9trie dans l\u00b4espace.
\n\u00c9chos d\u00b4un espace, ombres sur une fa\u00e7ade, m\u00e9lodies produites par des \u00e9l\u00e9ments de construction: les formes qui en r\u00e9sultent donnent corps \u00e0 l\u00b4immat\u00e9riel. \u00bb<\/p>\n

Laure Catugier.<\/p>\n

retour \u00e0 la liste<\/a><\/p>\n<\/div>\n

\n

Claude Cattelain<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

“X” 2016<\/p>\n

N\u00e9 en 1972 \u00e0 Kinshasa (Za\u00efre) \u2013 Belge
\nvit \u00e0 Valenciennes et Bruxelles<\/p>\n

\u00ab Tel un Sisyphe des temps modernes, Claude Cattelain propose des performances et des vid\u00e9os dans lesquelles il teste non seulement les limites de son corps mais aussi celles des mat\u00e9riaux qu’il utilise \u00bb<\/p>\n

\u00ab Armature en mouvement \u00bb
\nPalais de Tokyo<\/p>\n

retour \u00e0 la liste<\/a><\/p>\n<\/div>\n

\n

Fran\u00e7ois-Xavier Courr\u00e8ges<\/p>\n

\"\"
\n\u00ab Another Paradise \u00bb 2005<\/p>\n

N\u00e9 en 1974 \u00e0 Paris
\nVit et Travaille \u00e0 Paris.<\/p>\n

Fran\u00e7ois-Xavier Courr\u00e8ges est un vid\u00e9aste dont l\u2019\u0153uvre est enti\u00e8rement travers\u00e9e par le th\u00e8me du sentiment amoureux et ses \u00e9tats aff\u00e9rents.<\/p>\n

Po\u00e9tique et plastique, il construit une ligne coh\u00e9rente et commune \u00e0 toutes ses pi\u00e8ces.<\/p>\n

L\u2019artiste met en sc\u00e8ne les diff\u00e9rents \u00e9tats que produit l\u2019amour, comme une parabole signifiante, fragile dans son extr\u00eame simplicit\u00e9, puissante dans l\u2019\u00e9motion provoqu\u00e9e par ces petites narrations douces-am\u00e8res qui sont autant de fictions pour dire le cheminement du cycle amoureux ; la d\u00e9sillusion est, chaque fois, dans la chute.<\/p>\n

Des r\u00e9f\u00e9rences au cin\u00e9ma \u00e0 la r\u00e9f\u00e9rence amoureuse universelle, ces pi\u00e8ces de Fran\u00e7ois-Xavier Courr\u00e8ges frappent, de plein fouet, notre \u00e9tat d\u2019\u00e2me.<\/p>\n

retour \u00e0 la liste<\/a><\/p>\n<\/div>\n

\n

Julien Creuzet<\/p>\n

\"\"
\n\u00ab En Suspens (\u2026) \u00bb 2014<\/p>\n

N\u00e9 en 1986 au Blanc Mesnil (France), vit et travaille \u00e0 Montreuil (France)<\/p>\n

Formation.<\/p>\n

2012\/2013 Le Fresnoy-Studio national des arts contemporains
\n2011\/2012 Post-dipl\u00f4me ENSBA Lyon
\n2010\/2011 DNSEP, avec les f\u00e9licitations du jury, Esam, Caen<\/p>\n

Ricochets, les galets que nous sommes finiront par couler (\u00c9pilogue), 2017<\/p>\n

Dans la lign\u00e9e de la pens\u00e9e archip\u00e9lique d\u2019Edouard Glissant, la r\u00e9appropriation collective et subjective d\u2019un r\u00e9cit historique antillais, l\u2019affranchissement de cat\u00e9gories culturelles statiques, ainsi que la fabrica\u001ftion d\u2019un circuit po\u00e9tique \u00e9quivoque et aux centres de gravit\u00e9 multiples, sont autant de processus \u00e0 l\u2019\u0153uvre dans le travail de Julien Creuzet. Pour la Biennale de Lyon, l’artiste cr\u00e9e une \u0153uvre \u00e0 la fois po\u00e9tique et politique. \u00c9quip\u00e9 des outils technologiques et sociaux de notre \u00e9poque, il cr\u00e9e une pi\u00e8ce volontairement h\u00e9t\u00e9roclite : un collage visuel et sonore de commen\u001ftaires \u00e9nonc\u00e9s \u00e0 la premi\u00e8re personne, de r\u00e9f\u00e9rences \u00e0 une histoire commune, et de signes issus de la culture populaire. \u00ab Au sol, un chemin de traverse pour approcher les multiples formes. Une b\u00e2che de bateau semble flotter, suspendue, cristallis\u00e9e par le chromage, de l\u2019\u00e9lectrolyse. Une aile d\u2019avion supporte un bouquet de fleurs du paradis\u2026 \u00bb Le titre donn\u00e9 \u00e0 son \u0153uvre par Julien Creuzet n\u2019est qu’un r\u00e9sum\u00e9 : le po\u00e8me qui l\u2019accompagne en est le v\u00e9ritable intitul\u00e9.<\/p>\n

En suspens (…), 2014<\/p>\n

Dans la lign\u00e9e de la pens\u00e9e archip\u00e9lique d\u2019Edouard Glissant, l\u2019artiste fran\u00e7ais Julien Creuzet retranscrit la beaut\u00e9 fugace d\u2019un instant de vie \u00e0 travers son \u0153uvre vid\u00e9o En suspens (\u2026). L\u2019expression d\u2019un sentiment \u00e9ph\u00e9m\u00e8re, mais intense, enrichi d\u2019un po\u00e8me qui reprend la forme courte du ha\u00efku, forme tr\u00e8s concise de po\u00e8me japonais.<\/p>\n

La Biennale de Lyon 2017<\/p>\n

retour \u00e0 la liste<\/a><\/p>\n<\/div>\n

\n

Oskar Dawicki<\/p>\n

\"\"
\n\u00ab Tree of Knowledge \u00bb 2008<\/p>\n

1971 born in Warsaw<\/p>\n

1991-1996 studied at the Plastic Arts Department of the Nicolaus Copernicus University in Toru\u0144<\/p>\n

2000 co-founder and member of the Azorro group<\/p>\n

Lives in Warsaw.<\/p>\n

Oskar Dawicki was educated as a painter, but already during his studies he became interested in performance art, which he remained faithful to during the following years. In 2000, he broadened his scope of interest onto video works, photography, documentation and, finally, objects and installations. All of his works have a post-conceptual character and emanate a slightly grotesque, ironic and even absurd aura. Dawicki joins in his works a romantically-tragic component (highly saturated with his own existential dilemmas) with poetics and the critical dimension of conceptual art. The self-reflection over his own institutional status as a contemporary artist is tightly interwoven with reflection on his own identity, or rather on its transitoriness, conventionality, airiness and weakness. Discomfort, disagreement, complication – these are the terms on which this artist’s imagination is founded, while the non-productivity of art seems to Dawicki to be its most promising aspect.<\/p>\n

Raster Gallery Varsovie<\/p>\n

retour \u00e0 la liste<\/a><\/p>\n<\/div>\n

\n

Dune Delhomme<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

\u00ab Intoxication au marqueur Posca \u00bb 2023<\/p>\n

N\u00e9e en 1997.
\nVit et travaille \u00e0 Paris<\/p>\n

“Ne\u0301e en 1997, Dune Delhomme est diplo\u0302me\u0301e des Beaux-Arts de Paris depuis 2021.\nD\u2019abord inte\u0301resse\u0301e par le cine\u0301ma, elle re\u0301alise un moyen-me\u0301trage, Le coeur net, en 2018, a\u0300 la suite duquel elle de\u0301cidera de passer a\u0300 une forme plus radicale et de se mettre elle-me\u0302me en sce\u0300ne, au sein de pie\u0300ces sonores ou vide\u0301os. En 2019, elle enregistre Grande Fille, une boi\u0302te vocale dans laquelle elle incarne diffe\u0301rentes voix de femmes. Et a\u0300 partir de la\u0300, la question du re\u0301cit de soi arrive au centre de son travail. \nAujourd\u2019hui, sa pratique s\u2019articule de la mise en sce\u0300ne vide\u0301o et the\u0301a\u0302trale, en plac\u0327ant toujours l\u2019e\u0301criture a\u0300 la source.\nSon premier livre, A\u0300 cause des conditions extre\u0302mes, publie\u0301 aux E\u0301ditions Macula, est paru en de\u0301cembre 2021. Elle est laure\u0301ate litte\u0301rature 2022 de la Bourse-Emmanue\u0300le Bernheim.\nEn janvier 2024 a eu lieu son premier solo-show, BUG, a\u0300 la galerie du Crous de Paris.”<\/p>\n

retour \u00e0 la liste<\/a><\/p>\n<\/div>\n

Marcel Dinahet

<\/p>\n

\"\"
\n\u00ab Helpe \u00bb 2012<\/p>\n

n\u00e9 en 1943
\nvit et travaille \u00e0 Rennes, France<\/p>\n

Il \u00ab y a tr\u00e8s souvent, au premier coup d’\u0153il, une difficult\u00e9 liminaire \u00e0 \u00ab appr\u00e9cier \u00bb l\u2019\u0153uvre de Marcel Dinahet. Appr\u00e9cier au sens du jugement de go\u00fbt mais aussi dans l\u2019\u00e9valuation ou la distanciation discursive et analytique d\u2019une forme. En effet, les images que cr\u00e9e Marcel Dinahet avec sa cam\u00e9ra vid\u00e9o semblent buter, voire p\u00e9n\u00e9trer par empathie des mat\u00e9rialit\u00e9s brutes organiques, min\u00e9rales, v\u00e9g\u00e9tales, aquatiques, industrielles \u2013 roche, acier, glace, visage, algue, sable, torse, navire\u2026 \u2013 qui ne racontent rien d’autre que leurs manifestations, mouvements, formations, changements, aussi infimes soient-ils.<\/p>\n

De fait, les images vid\u00e9o se manifestent au spectateur dans une frontalit\u00e9 radicale, presque insolente, du percept des mati\u00e8res. S’effondre alors toute la construction d’un regard attach\u00e9 aux qualit\u00e9s formelles, s\u00e9ductrices et absorptives d’une installation ou \u00e0 l\u2019objet d\u2019art en tant que composition narrative.<\/p>\n

Il y a aussi cette temporalit\u00e9 contrariante des films. Un temps filmique pourtant court \u2013 g\u00e9n\u00e9ralement entre trois et dix-huit minutes \u2013 mais qui, une fois exp\u00e9riment\u00e9 en projection, semble long car \u00e9tir\u00e9 par l\u2019immobilisation relative de l\u2019objectif vid\u00e9o au sein d’un environnement, ou parce que contract\u00e9 dans un mouvement r\u00e9p\u00e9titif. En effet, il arrive tr\u00e8s souvent que la cam\u00e9ra soit maintenue par l\u2019artiste en un point d\u2019espace pour enregistrer un flux permanent d’objets divers (cargo, varech, voiture, givre\u2026) ou alors qu’elle soit secou\u00e9e par les soubresauts, tournoiements ou ballottements continus d\u2019un corps lui-m\u00eame port\u00e9 par la mati\u00e8re.<\/p>\n

Le son est un autre \u00e9l\u00e9ment d\u2019irritabilit\u00e9 perceptive. Il n\u2019est jamais arrang\u00e9, sortant brut d\u2019une captation de crissements de glace, de souffles, d\u2019all\u00e9es et venues incessantes d’automobiles sur un pont, de sonorit\u00e9s sourdes ou m\u00e9talliques enregistr\u00e9es sous l\u2019eau. Un silence se manifeste aussi, parfois enveloppant, quelquefois tendu et pesant.<\/p>\n

De fait, la mat\u00e9rialit\u00e9 puissante et omnipr\u00e9sente conf\u00e8re aux images produites par Marcel Dinahet une rudesse et une \u00e2pret\u00e9 inhabituelles. Ce qui ne veut pas dire que cette mat\u00e9rialit\u00e9 range l\u2019artiste dans une cat\u00e9gorie de l\u2019art brut travers\u00e9e par l\u2019expressivit\u00e9 d\u2019un pathos subjectif. Disons plut\u00f4t que la mat\u00e9rialit\u00e9 frontale \u00e0 l’\u0153uvre chez Dinahet est au fondement d\u2019une recherche artistique intransigeante et complexe : la collision entre l\u2019acte de sculpture et la fabrique de l\u2019image vid\u00e9o.<\/p>\n

Larys Frogier
\nretour \u00e0 la liste<\/a><\/p>\n<\/div>\n

\n

Nicolas Durand<\/p>\n

\"\"
\n\u00ab Motion Sculpture \u00bb 2010
\nN\u00e9 en 1979.
\nIl vit et travaille \u00e0 Lille, France.
\nFormation.<\/p>\n

Il d\u00e9veloppe son int\u00e9r\u00eat pour la sculpture tout au long de sa formation artistique. Apr\u00e8s un DNSEP \u00e0 l\u2019ERBA de Rennes, il poursuit ses \u00e9tudes \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 de Lille o\u00f9 il obtient un Master1 en Arts Plastiques, puis s\u2019oriente vers un CAP Constructeur en b\u00e9ton arm\u00e9 \u00e0 l\u2019AFPA de Cergy.
\n\u00abEn 1999, \u00e0 l\u2019issue de plusieurs ann\u00e9es de graffiti, commence sans aucunes r\u00e9f\u00e9rences mon parcours dans les arts plastiques.<\/p>\n

Si aujourd\u2019hui la probl\u00e9matique g\u00e9n\u00e9rale de ma d\u00e9marche consiste \u00e0 red\u00e9finir la sculpture dans le champ de la cr\u00e9ation actuelle, cela n\u2019a pas toujours \u00e9t\u00e9 le cas.
\nPlusieurs \u00e9tapes ont \u00e9t\u00e9 travers\u00e9es, \u00e0 chacune d\u2019entre elles correspond un ensemble de questions et de choix auxquels j\u2019ai d\u00fb faire face. Les deux avanc\u00e9es importantes dans mon travail ont consist\u00e9 \u00e0 choisir dans un premier temps la sculpture comme discipline, et finalement le sculptural comme potentiel[\u2026]
\nA travers la sculpture je trouvais un cadre de travail, une base sur laquelle construire une d\u00e9marche. La position moderniste sur la sp\u00e9cificit\u00e9 des pratiques artistiques confortait mon engagement dans un m\u00e9dium sans pouvoir cependant m\u2019y tenir dans les actes. Mon int\u00e9r\u00eat pour l\u2019espace architectural ressortit dans une s\u00e9rie de travaux (volume, peinture et dessin) sollicitant la m\u00e9moire dans la perception des formes \u00e0 la fa\u00e7on de certaines oeuvres conceptuelles. Je rencontrais les probl\u00e9matiques li\u00e9es \u00e0 la maquette, \u00e0 l\u2019\u00e9chelle, aux rapports physiques entre le spectateur et l\u2019oeuvre, la taille ad\u00e9quate, la monumentalit\u00e9. La sculpture pouvant \u00eatre un concept toutes les dimensions s\u2019averaient possible de l\u2019infiniment petit \u00e0 l\u2019infiniment grand[\u2026]
\nApr\u00e8s avoir utilis\u00e9 des objets et des mat\u00e9riaux manufactur\u00e9s (parpaings, carreaux de pl\u00e2tre, carrelage) comme mati\u00e8re premi\u00e8re, je tends aujourd\u2019hui \u00e0 fabriquer les formes dont j\u2019ai besoin, cela afin d\u2019\u00eatre libre face \u00e0 la forme et au sens qui en d\u00e9coule.\u00bb<\/p>\n

Nicolas Durand. Dans Paris-Art.com<\/p>\n

retour \u00e0 la liste<\/a><\/p>\n<\/div>\n

\n

Eric Duyckaerts<\/p>\n

\"\"
\n\u00ab Le Cartographe \u00bb 2011<\/p>\n

N\u00e9 \u00e0 Li\u00e8ge en 1953, Belgique.<\/p>\n

Son travail articule avec humour les arts plastiques et des savoirs exog\u00e8nes, tels que les sciences, le droit, la logique math\u00e9matique, etc. La vid\u00e9o et la conf\u00e9rence-performance lui servent tr\u00e8s souvent de m\u00e9dium, mais pas uniquement.<\/p>\n

\u00ab Eric Duyckaerts \u00e9labore, depuis les milieu des ann\u00e9es 1980, une \u0153uvre o\u00f9 se m\u00ealent des performances et des vid\u00e9os \u2026 Depuis Magister, en 1989, o\u00f9 se d\u00e9veloppait en plusieurs \u00e9pisodes et dans des d\u00e9cors incongrus une r\u00e9flexion sur les liens entre courants artistiques et savoirs plus traditionnels comme le droit, les math\u00e9matiques, l\u2019histoire des techniques, l\u2019anthropologie et la litt\u00e9rature, l\u2019artiste proc\u00e8de \u00e0 des d\u00e9monstrations aux conclusions farfelues et illogiques, \u00e9tay\u00e9es de r\u00e9f\u00e9rences pl\u00e9thoriques et de recherches apparemment minutieuses. Il s\u2019int\u00e9resse ainsi plus \u00e0 d\u00e9cortiquer la figure du professeur et sa symbolique du pouvoir qu\u2019\u00e0 la finalit\u00e9 de sa d\u00e9monstration.<\/p>\n

Ainsi, en 1993, dans la main \u00e0 deux pouces, \u00bb \u2026 il \u00ab d\u00e9montrait l\u2019existence d\u2019un deuxi\u00e8me pouce chez l\u2019homme pr\u00e9-homo sapiens, dont la subsistance aurait assur\u00e9 une plus grande virtuosit\u00e9 aux peintres si l\u2019\u00e9volution n\u2019avait men\u00e9 \u00e0 sa disparition. Il utilisait des sch\u00e9mas compliqu\u00e9s trac\u00e9s d\u2019une main s\u00fbre, un ton docte \u00e0 tendance logorrh\u00e9ique, une chemise et un style capillaire estampill\u00e9s \u00ab chercheur \u00bb.<\/p>\n

A Venise, l\u2019\u0153uvre qu\u2019il cr\u00e9\u00e9e sp\u00e9cialement pour le pavillon belge s\u2019inscrit dans cette r\u00e9flexion sur la nature labyrinthique du savoir, tout en renouvelant son approche performative et plastique. \u00bb dans laquelle \u00ab il s\u2019agit d\u2019une double imposture, d\u2019abord celle de l\u2019intellectuel sing\u00e9 par l\u2019artiste, et ensuite celle de l\u2019artiste lui-m\u00eame, dont la posture s\u2019articule inextricablement avec celle de l\u2019imposture. \u00bb<\/p>\n

PALAIS DES GLACES ET DE LA DECOUVERTE
\nChristine Macel
\nCommissaire du pavillon belge 2007<\/p>\n

retour \u00e0 la liste<\/a><\/p>\n<\/div>\n\n

\n

Erik Feunteun<\/p>\n

\"\"
\n“Vie et Mort” 2024, son, HD, 16\/9, 2 videos 6’41 et 7’10 <\/p>\n

Erik Feunteun observe comment au cours de l’histoire, l’humanit\u00e9 n’a cess\u00e9 de transgresser ses propres r\u00e8gles. Il est fascin\u00e9 par les mythes fondateurs et la naissance des catastrophes. A l’aide de mat\u00e9riaux comme le bitume, et l’impression 3D, il cherche \u00e0 \u00e9laborer une structure complexe qui traduira au mieux les diff\u00e9rents aspects de ces d\u00e9bordements. \n\n<\/p>\n

retour \u00e0 la liste<\/a><\/p>\n<\/div>\n\n

\n

Nina Fischer and Maroan el Sani <\/p>\n

\"\"
\nFernsehturm \u2013 Panorama Berlin
\n1999
\n60\u2019\n<\/p>\n

Nina Fischer<\/b>\u00a0(b. 1965 in Emden, Germany) and \u00a0Maroan el Sani<\/b>\u00a0(b.\u00a01966 in Duisburg,\nGermany) are artists who have collaborated on film and photography projects since 1993\nthat involve abandoned architectural projects to which they introduce actors who animate\nnew stories for these politically fraught loci. Recent screening programs and exhibitions in\nwhich they have shown include:\u00a0Forum Expanded, 63. Internationale Filmfestspiele,\nBerlinale, Berlin, 2013;\u00a0Architektonika, Hamburger Bahnhof\u2500Museum f\u00fcr Gegenwart, Berlin,\n2013;\u00a0Quest for Vision vol.5: Spelling Dystopia, Metropolitan Museum of Photography,\nTokyo, 2012; and\u00a0Spell On You, Mediacity Seoul Biennale, Seoul, 2012.\nAs a duo, they have participated in numerous exhibitions, including the Gwangju biennales in\nKorea in 1995 and 2002, the Berlin Biennale of 1998, the 1999 Liverpool Biennale, Manifesta\nIV in Frankfurt, 2002 and in the Yamaguchi Center for Arts and Media in Japan, 2005. \u2018Palast\nder Republik\u2019 was recently presented in the Hamburger Bahnhof in Berlin.\nFischer and el Sani live and work in Berlin.<\/p>\n

Courtesy Videoart at Midnight, Berlin.\n<\/p>\n

retour \u00e0 la liste<\/a><\/p>\n<\/div>\n\n

\n

Romain Gandolphe<\/p>\n

\"\"
\n\u00ab La Poursuite \u00bb 2015<\/p>\n

n\u00e9 en 1989
\nvit et travaille \u00e0 La Ratayri\u00e9, France
\nartiste-chercheur au sein de l’unit\u00e9 Post-Performance Future, dirig\u00e9e par Marie de Brugerolle \u00e0 l’Ensba Lyon<\/p>\n

Formation.<\/p>\n

2011-2016
\n\u00c9cole nationale sup\u00e9rieure des beaux-arts de Lyon
\nDNSEP \u2013 f\u00e9licitations du jury, 2016
\nDNAP \u2013 f\u00e9licitations du jury, 2014
\nFaculty of Fine Arts, Concordia University, Montr\u00e9al (CA)
\n2008-2011
\nMaths Sup\/Maths Sp\u00e9<\/p>\n

Apr\u00e8s trois ans d\u2019\u00e9tudes scientifiques, Romain Gandolphe, 27 ans, abandonne tout pour suivre sa passion : l\u2019art contemporain. Il se forme \u00e0 l\u2019ENSBA (Ecole Nationale Sup\u00e9rieure des Beaux-Arts) de Lyon o\u00f9 il poursuit aujourd\u2019hui un cursus en recherche. Il partage avec nous son go\u00fbt pour la performance et l\u2019art conceptuel.
\nLa parole, le mot, le langage, le v\u00e9cu, tel est l\u2019univers artistique de Romain. Ses \u0153uvres ne sont pas visibles dans un mus\u00e9e, puisqu\u2019il s\u2019expose lui-m\u00eame comme vecteur de l\u2019art \u00e0 travers ses performances : \u00ab je m\u2019inspire de ce que je vois et de ce que je vis. Parfois je cr\u00e9e moi-m\u00eame une exp\u00e9rience, parfois un \u00e9v\u00e9nement anodin est le point de d\u00e9part d\u2019une de mes \u0153uvres. Ce go\u00fbt pour la performance m\u2019est venu apr\u00e8s un examen o\u00f9 j\u2019ai d\u00e9cid\u00e9 de ne pas pr\u00e9senter d\u2019\u0153uvre, mais de la raconter de mani\u00e8re suffisamment d\u00e9taill\u00e9e pour que le jury puisse l\u2019imaginer. Et \u00e7a a march\u00e9 ! \u00bb<\/p>\n

retour \u00e0 la liste<\/a><\/p>\n<\/div>\n

\n

Anna Giner<\/p>\n

\"\"
\n“La Marquise” 2022, son, couleur, HD, 16\/9, vertical, 2’37” loop<\/p>\n

\u00ab Bonjour \u00bb dit une voix l\u00e9g\u00e8rement m\u00e9tallique \u2013 Le visiteur qui n\u2019aura pas tout de suite remarqu\u00e9 le mouvement du portrait qui le regarde, sera pris d\u2019un sursaut.
\nLa Marquise, au dos droit et au sourire implacable, tient son r\u00f4le d\u2019h\u00f4tesse \u00e0 la perfection \u2013 \u00e0 ceci pr\u00e8s qu\u2019elle laisse \u00e9chapper un b\u00e2illement avec d\u00e9sinvolture. C\u2019est que parfois, l\u2019image s\u2019ennuie un peu. Le visiteur ne s\u2019en offusque pas, au contraire il compatit, amus\u00e9.
\nPar le jeu du trucage vid\u00e9o, j\u2019ai incrust\u00e9 mon visage dans une figurine en plastique d\u00e9corative. Attir\u00e9e par la magie du cin\u00e9ma des premiers temps, je me plais \u00e0 utiliser la vid\u00e9o comme faiseuse d\u2019artifices. L\u2019artifice \u2013 strat\u00e9gie ou parure, associ\u00e9 depuis l\u2019Antiquit\u00e9 au f\u00e9minin, est ici investi comme moyen d\u2019expression critique. Les couleurs sucr\u00e9es et l\u2019astuce de mes images s\u00e9duisent l\u2019\u0153il ; la l\u00e9g\u00e8ret\u00e9 apparente de la situation divertit sans accuser directement.
\n\u00ab Bienvenue \u00bb continue l\u2019aristocrate avec courtoisie. Fig\u00e9e et corset\u00e9e, la potiche se tient devant nous sans sourciller, enferm\u00e9e dans le cadre du tableau-vid\u00e9o. Le sourire crisp\u00e9 et oblig\u00e9 de la Marquise embarrasse, les salutations se r\u00e9p\u00e8tent \u00e0 l\u2019infini jusqu\u2019\u00e0 la naus\u00e9e. Avec fantaisie et d\u00e9rision, je frappe de biais pour questionner la repr\u00e9sentation de soi, et l\u2019ali\u00e9nation du th\u00e9\u00e2tre de l\u2019apparence.<\/p>\n

Anna Giner, novembre 2023\n<\/p>\n

retour \u00e0 la liste<\/a><\/p>\n<\/div>\n

\n

Eva Giolo<\/p>\n

\"\"
\n\u00ab A Tongue Called Mother \u00bb
\n16 mm scanned to digital file, colour, 4:3, stereo, 2019, 18 minutes.\n<\/p>\n

\u00c0 l’aide de strat\u00e9gies documentaires, Eva Giolo (n\u00e9e en 1991 vivant \u00e0 Bruxelles) peint des portraits filmiques et cr\u00e9e une fen\u00eatre sur des mondes int\u00e9rieurs invisibles, g\u00e9n\u00e9ralement priv\u00e9s. Son int\u00e9r\u00eat r\u00e9side dans la capture des instants de la vie quotidienne, dans l’analyse de la naissance du langage et la permanence de la m\u00e9moire.<\/p>\n

Courtesy Wiels Bruxelles\n<\/p>\n

retour \u00e0 la liste<\/a><\/p>\n<\/div>\n

\n

Claire Glorieux<\/p>\n

\"\"
\n\u00ab La La La La \u00bb 2007<\/p>\n

N\u00e9e en 1983
\nVit et travaille \u00e0 Paris
\nArtiste plasticienne dipl\u00f4m\u00e9e de l\u2019\u00e9cole Nationale Sup\u00e9rieure des Beaux Arts de Paris et du Fresnoy, Claire Glorieux travaille principalement la vid\u00e9o, s\u2019int\u00e9ressant particuli\u00e8rement au langage. L\u2019autisme, le langage siffl\u00e9 ou non verbal, sont autant de sujets qui l\u2019ont pouss\u00e9e \u00e0 cr\u00e9er des vid\u00e9os, des livres, des installations.<\/p>\n

\u00ab Les \u0153uvres de Claire Glorieux peuvent \u00eatre appr\u00e9hend\u00e9es comme autant de d\u00e9placements jouant sur diff\u00e9rents registres mentaux et physiques. Ces mouvements, qu\u2019il faut d\u00e9finir dans leur sp\u00e9cificit\u00e9 respective, elle les r\u00e9alise avec l\u2019aide de personnes ayant des fonctionnements et des activit\u00e9s en marge des normes sociales \u00e9tablies. \u00bb<\/p>\n

\u2026<\/p>\n

En 2011, Claire Glorieux s\u2019est rendue \u00e0 la Gomera. Sur cette \u00eele des Canaries, certains habitants utilisent un langage siffl\u00e9 appel\u00e9 \u00ab El Silbo \u00bb (le sifflement), pour communiquer entre les vall\u00e9es. L\u2019artiste est all\u00e9e rencontrer des personnes de cette collectivit\u00e9 pratiquant ce sifflement singulier, afin de comprendre ses sp\u00e9cificit\u00e9s par l\u2019interm\u00e9diaire de son apprentissage ; l\u2019analyse de la construction des langages ayant une part importante dans la d\u00e9marche de Glorieux. Cette exp\u00e9rience linguistique est relat\u00e9e dans la vid\u00e9oQuiero hablar con los que estan lejos (2011), nous pr\u00e9sentant un langage dont la finesse de ses modulations permet de s\u2019exprimer dans une langue \u00e0 la syntaxe complexe. L\u2019un des protagonistes explique qu\u2019il l\u2019utilise pour dialoguer \u00e0 distance, car il n\u2019a toujours pas de connexion t\u00e9l\u00e9phonique. Cependant, malgr\u00e9 l\u2019efficacit\u00e9 de ce moyen de communication archa\u00efque, que le documentaire d\u00e9montre, l\u2019artiste souligne, au travers de moments p\u00e9dagogiques, l\u2019importance de p\u00e9renniser sa propre transmission, au risque qu\u2019il disparaisse au profit de nouvelles technologies. \u00c9tant pratiqu\u00e9 par une minorit\u00e9 d\u2019individus, il est mis en p\u00e9ril par des syst\u00e8mes de communication et d\u2019information rayonnant sur des r\u00e9seaux \u00e0 plus grande \u00e9chelle et engendrant des apports financiers. Afin d\u2019\u00e9voquer cette probl\u00e9matique, avec une certaine ironie, une personne effectue \u00e0 un tiers, par sifflement, la lecture d\u2019un journal dans lequel on annonce la col\u00e8re de la municipalit\u00e9 de Valle Gran Rey n\u2019ayant plus de couverture t\u00e9l\u00e9phonique, depuis plusieurs jours. Le dysfonctionnement d\u2019un \u00e9metteur maintient dans l\u2019isolement la zone basse de la localit\u00e9, ce qui affecte son \u00e9conomie. Dans Quiero hablar con los que estan lejos, comme r\u00e9guli\u00e8rement dans son travail, Claire Glorieux met au centre de ses pr\u00e9occupations des modes de vie minoritaires. Ces renversements de positions cr\u00e9ent des passages qui nous permettent d\u2019acc\u00e9der \u00e0 diff\u00e9rents microcosmes constellant notre entourage et dont la richesse nous \u00e9chappe. En se focalisant sur eux, l\u2019artiste \u00e9labore des formes de d\u00e9codage et de traduction qui r\u00e9v\u00e8lent la coexistence de ces univers ; nous faisant prendre conscience de leur importance au sein de la construction et de la transformation de notre propre environnement, sur un plan social et individuel.<\/p>\n

Steve Paterson, critique d\u2019art et commissaire d\u2019exposition.
\nPermutations et autres d\u00e9placements insolites (extrait)<\/p>\n

retour \u00e0 la liste<\/a><\/p>\n<\/div>\n\n

\n

Blake Hart-Wilson<\/p>\n

\"\"
\n\u00ab ‘Rhetoric’ 2023 \u00bb
\n\n<\/p>\n

What\u2019s going on, why, and what are we going to do about it\u203d<\/p>\nBlake Hart-Wilson deploys derision, naivety and absurdity in search of answers.<\/p> \nConsequence and inconsequence combine.<\/p>\nHe makes videos, sculptures, installations, performances, painting and prints.<\/p>\nBorn in 1981 in Lancaster, England, he had an itinerant upbringing taking in Northamptonshire, West Yorkshire and the Clyde Estuary in Scotland.<\/p>\nHe went on to study at the Royal College of Art in London between 2021 and 2023.<\/p>\nHis studio is in Bow, East London.<\/p>\n

\n<\/p>\n

retour \u00e0 la liste<\/a><\/p>\n<\/div>\n

\n

Blake Hart-Wilson and Lili Murphy-Johnson <\/p> \n

\"\"
\nCoffee, Table, Books.
\n2024
\n7\u201926\u2019\u2019\n<\/p>\n\n

Blake Hart-Wilson (b.1981, Lancaster, UK) and Lili Murphy-Johnson (b. 1992, London, UK) are two artists who\ncollaborate using performance and film. They met while studying at the Royal College of Art from 2021-2023.\nTheir work playfully explores their shared interests in the mundane, misunderstandings and the absurd.<\/p>\n\n

retour \u00e0 la liste<\/a><\/p>\n<\/div>\n\n

\n

Rebecca Jane-Arthur <\/p>\n

\"\"
\n\u00ab Ready-Mades with Interest \u00bb
\n2017
\n25\u201923\u2019\u2019\n<\/p>\n

Born in 1984 in Edinburgh
\nShe is a visual artist working predominantly with the moving image and writing. <\/p>\n

Her works revolve around portraits of people and places, and her interest lies how personal stories depict a socio-political context and history <\/p>\n

Here is what the artist said about it : “Often, a subject attracts me because of a personal element : the person or the place, in front of his\/her story, rather than behind him\/her. \u00bb\u2026\u00ab It is precisely the fact that each person is a thread in the middle of a socio-political fabric – from a history of the past or a culture of the present – that fascinates me. “<\/p>\n

\u00a9 CWB Paris et elephy.org Bruxelles\n<\/p>\n

retour \u00e0 la liste<\/a><\/p>\n\n<\/div>\n

\n

Laurie Joly<\/p>\n

\"\"
\nCORPS SAINT-ESPRIT SAIN<\/p>\n

Projection vid\u00e9ographique et sonore (2007)<\/p>\n

Vid\u00e9o num\u00e9rique MiniDv, noir&blanc, son st\u00e9r\u00e9o, en boucle \/ projection murale \u00e0 \u00e9chelle 1 \/ diffusion sonore st\u00e9r\u00e9o sur paire d’enceintes<\/p>\n

N\u00e9e en 1984 \u00e0 Lyon, France
\nVit et travaille \u00e0 Saint-Etienne, France
\nwww.ljoly.com<\/p>\n

Laurie Joly s\u2019int\u00e9resse au Corps dans son mode d\u2019existence au sein de la soci\u00e9t\u00e9 contemporaine, suivant des probl\u00e9matiques convergentes touchant \u00e0 l\u2019Esth\u00e9tique, au Social et au Politique, qui sont issues d\u2019exp\u00e9riences et d\u2019observations concernant la relation du Pouvoir au Corps. L\u2019artiste explore la mani\u00e8re dont le Pouvoir, dans ses diff\u00e9rentes formes et avec une pluralit\u00e9 d\u2019objectifs, de techniques et d\u2019outils, p\u00e9n\u00e8tre le Corps et \u00e9tablit, par un ensemble de codes et de normes, des modes de pens\u00e9e du Corps et plus largement des modes d\u2019existence, pour poser la question des effets du Pouvoir sur le Corps et l\u2019Identit\u00e9.<\/p>\n

Son \u0153uvre pluridisciplinaire s\u2019inscrit dans le champ des Arts Visuels. Souvent \u00e0 mi- chemin entre des media et des formes d\u2019Art, elle s\u2019\u00e9loigne de toute cat\u00e9gorisation pour appara\u00eetre comme un langage du et par le corps.\n<\/p>\n

retour \u00e0 la liste<\/a><\/p>\n<\/div>\n

\n

Soukaina Joual <\/p>\n

\"\"
\nI’m no so innocent anymore, 2015-2016
\nVid\u00e9o\/ Performance
\n5 min 43 seconds
\n\u00a9\ufe0f Adagp<\/p>\n

Born in 1990 Morocco<\/p>\n

Artist statement<\/p>\n

My various works including videos, performances, paintings and installations showcase an interest in how one\u2019s body can translate and reflect various tensions, dynamics and differences. My practice has always been heavily influenced by my surrounding environment and encounters. The selection between mediums is intuitive, in the sense that when I fully immerse and engage with the context I put myself in, there is usually a moment of understanding that points me towards the appropriate medium. I usually focus on the body from differentperspectives: how it changes, its interaction with personal identity, and how it can also become a site to engage in important ideological debates.
\nMost of my projects translate a commitment to several forms of presence, and how I trade various shifts betweenvisibility and invisibility, and belonging and absence. I use the body as an object of myth, as a stand-in or a metaphor for society, to bring together the body as a historical form with a modernist perspective. Through my work I try to blur the lines between different dualities: public and private space, the individual and the community, the inside and outside of our bodies; by elaborating proposals that tackle the limits between an artistic intervention and an everyday civic action.
\nThroughout my practice, I intend to examine social issues of race, gender, sexuality, and ethnicity. My work interrogates how the body is psychically, socially, sexually and representationally produced. How the bodies can find their place in the chaos of individual desires, political constraints and social conventions and how to create universal and personal images of the body.<\/p>\n

retour \u00e0 la liste<\/a><\/p>\n<\/div>\n

\n

Evelyne Koeppel<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

\u00ab Cold Blood \u00bb 2001<\/p>\n

N\u00e9e en 1969, FRANCE
\nartiste multim\u00e9dia, vid\u00e9aste, photographe, plasticienne
\nEvelyne Koeppel vit et travaille en France et en Californie.<\/p>\n

Formation.
\nElle a fait ses \u00e9tudes aux Beaux-arts de Saint-Etienne o\u00f9 elle a obtenu le DNSEP en 1994.<\/p>\n

\u00ab Ses vid\u00e9os et installations s’articulent autour de la notion de temps, de vieillissement, de d\u00e9sagr\u00e9gation, de d\u00e9liquescence. Il s’agit de montrer la transformation, le passage d’un \u00e9tat \u00e0 un autre. Passage aussi, d’une sensation d’oppression pour \u00ab Souffler n’est pas jouer \u00bb et \u00ab Cold blood \u00bb \u00e0 une sensation d’euphorie pour \u00ab Nombrilistic \u00bb.<\/p>\n

retour \u00e0 la liste<\/a><\/p>\n<\/div>\n

\n

Igor Krenz<\/p>\n

\"\"
\n\u00ab Light Turns Off The Light \u00bb 1994
\nIgor Krenz (born 1959)
\nIgor Krenz is a Polish video artist.<\/p>\n

Since the beginning of the 1990s, he has been creating minimalistic works, saturated with irony and a specific, absurd sense of humor. Krenz\u2019s videos stand out for a tight connection of image and sound.<\/p>\n

The titles of his works is a thesis later proved by the contents of the film. In the years 2001 \u2013 2010, he was a member of the art group Azorro.<\/p>\n

Muzeum sztuki nowoczesnej w warszawie<\/p>\n

retour \u00e0 la liste<\/a><\/p>\n<\/div>\n

\n

Nikolaj Bendix Skyum Larsen<\/p>\n

\"\"
\n\u00ab Pacemaker \u00bb 2002<\/p>\n

N\u00e9 en 1971 \u00e0 Aalborg au Danemark artiste plasticien est issu de la Slade Shool of Fine Art et du Chelsea College of Art and Design de Londres.<\/p>\n

Il vit et travaille \u00e0 Londres (Royaume – Uni).<\/p>\n

Bas\u00e9 sur des id\u00e9es simples et des interventions subtiles, le travail de Larsen est une recherche de moments, ou de conditions, au cours desquels ce qui nous entoure se transforme en po\u00e9sie visuelle. Par une l\u00e9g\u00e8re manipulation, ou bien en d\u00e9viant le sens ou la fonction principale des \u00e9l\u00e9ments vers quelque chose d\u2019esth\u00e9tique, Larsen rappelle au visiteur que ce que nous croyons acquis, ou ce qui en premier lieu para\u00eet logique, n\u2019est pas toujours si simple.<\/p>\n

Multipliant les m\u00e9dias, Larsen utilise tous les mat\u00e9riaux qui l\u2019entourent, se servant aussi bien des n\u00e9ons, des fils barbel\u00e9s, de photographies, de vid\u00e9os ou de dessins pour retranscrire ses id\u00e9es.<\/p>\n

Centre National des Arts Plastiques<\/p>\n

retour \u00e0 la liste<\/a><\/p>\n<\/div>\n

Val\u00e9rie Mr\u00e9jen

<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

\u00ab Huguette \u00bb 1999<\/p>\n

N\u00e9e en 1969 \u00e0 Paris. Vit et travaille \u00e0 Paris.<\/p>\n

Formation
\nSept.2010\u2013janv2011 R\u00e9sidence \u00e0 la Villa Kujoyama, Kyoto \/ Tokyo Wonder Site, Tokyo<\/p>\n

Oct. 2002 – mars 2003 R\u00e9sidence \u00e0 la Villa M\u00e9dicis, Rome<\/p>\n

1989 \u2013 1994
\nEcole Nationale d\u2019Arts de Cergy-Pontoise
\nDNSEP (Dipl\u00f4me National Sup\u00e9rieur d\u2019Expression Plastique)<\/p>\n

Plasticienne, photographe, \u00e9crivain, Val\u00e9rie Mr\u00e9jen multiplie les moyens d’expression pour mieux explorer les possibilit\u00e9s du langage. Ses vid\u00e9os sont souvent inspir\u00e9es de souvenirs, d’\u00e9v\u00e9nements quotidiens, de d\u00e9tails cruels et burlesques de l’existence, de lieux communs, de malentendus… Elle y m\u00e9lange divers types de r\u00e9cits rapport\u00e9s ou v\u00e9cus qu’elle r\u00e9\u00e9crit et r\u00e9arrange, avant de les mettre en sc\u00e8ne.<\/p>\n

Galerie Anne-Sarah Benichou<\/p>\n

retour \u00e0 la liste<\/a><\/p>\n<\/div>\n

\n

Ir\u00e8ne M\u00e9lix<\/p>\n

\"\"
\nAria Fermata 2019<\/p>\n

N\u00e9e en 1988 \u00e0 Stuttgart, Allemagne.
\nVit \u00e0 Dresde, Allemagne.<\/p>\n

Ir\u00e8ne M\u00e9lix describes herself as acting within the political and artistic spheres. In her artistic work, she not only combines diverse media \u2013 drawing, silkscreen, linocut, installation, text, sound, video \u2013 but also transcends the borders between her social positions, moving into a space in which her works can be anything; both artistic and activistic. Her self-image as leftist, as feminist and as \/an actor in the political field is as crucial for her work as her role as an artistic seeker, discoverer, respondent and form-giver. Ir\u00e8ne M\u00e9lix never responds solely as an artist to the questions with which she engages in her work \u2013 emerging from her position as an agent operating within one or more social sphere(s) \u2013 but through her political motivation, as well.<\/p>\n

For M\u00e9lix, the artistic work is often a process that does not necessarily come to a conclusion, but manifests itself \u2013 in some cases even just once \u2013 at a place specifically intended for it. The site-specific work behaarte Wand (Hairy Wall) (2017) must engage with the history of the wall at each location in which it appears and form itself anew. While it overgrows history in one place, it is shaved off again in another to protest against the working conditions of artists. In ARIA FERMATA, which was shown at the Lyon Biennale 2019, M\u00e9lix makes reference to the location in the form of a video work. In an old washing machine factory, viewers encounter the sounds of laundry that has long been washed. The work Grenzarbeit (Border Work) (2018) is also exemplary: at a chosen location (\u00dast\u00ed nad Labem), the artist built a museum for border crossing, in which the stories of antifascist mountaineers, inscribed in research material, were also exhibited. The (life) stories of women* are just as recurrent in the artist\u2019s work as borders and the questioning of them. This applies to physical borders (i.e., in the video work fighting the wall (2016)), as well as geographic. The newspaper Grenzg\u00e4ngerin (Cross-border Commuter) from 2016 was on display in the same year on the art train between Dresden and Wroclaw, for instance, and brought the concept of (state) borders into question just as much as it thematized transcending them.<\/p>\n

Research processes form the point of departure for a number of Ir\u00e8ne M\u00e9lix\u2019s works \u2013 wherein the artist is not interested in recording a historical truth. On the contrary, hidden stories are emotionally divulged and voices believed to have been lost are made audible. They form the basis of the works, which search for their own suitable space and, after their appearance, vanish into the shadows again.<\/p>\n

The works that come together under the title lila N\u00e4chte (Purple Nights) can be traced back to several years of research, in which the artist engages with the social history of lesbian women*. This artistic research continually raises new questions, and thus constantly moves in new directions. The stories of these women*, who become characters in the artwork, are articulated in novels from Berlin of the 1920s, for instance, or in personal ads directed from women* to women*. Here, not only is courage emphasized \u2013 as is needed in order to express desire and the search for love \u2013 but information about the women* and their economical, social and emotional life situations is also provided. M\u00e9lix lends her voice to these stories and biographies, takes up their poses and searches for ways to revive history \u2013 such as in the work Diamantsplitter (Diamond Shards) (2018).<\/p>\n

Ir\u00e8ne M\u00e9lix\u2019s political and artistic concerns materialize not only in her work itself, but also in her working method. As an agent who frequently operates within collective contexts, she relies on forms of collaboration and creates visibility \u2013 not only for herself as an artist, but also for other agents in the artistic and political field.<\/p>\n

text by Vincent Schier<\/p>\n

(*1988, Bachelor of cultural science at the University of Hildesheim and diploma of Fine Arts at Hochschule f\u00fcr Bildende K\u00fcnste Dresden, student of Prof. Grossarth)<\/p>\n

retour \u00e0 la liste<\/a><\/p>\n<\/div>\n

\n

Gerald Machona<\/p>\n

\"\"
\n\u00ab Survive \u00bb 2018 4 minutes 12 seconds.<\/p>\n

N\u00e9 au Zimbabwe<\/p>\n

“Gerald Machona is a Zimbabwean born Visual artist with a Master\u2019s Degree in Fine Art from Rhodes University and a Bachelor\u2019s degree from the University of Cape Town, completed at the Michaelis School of fine art. Machona\u2019s work has been included on several prominent international exhibitions, which include the South African Pavilion at the 56th Venice Biennale in Italy, All the World\u2019s Futures and at the 20th Biennale of Sydney, The future is already here \u2013 it\u2019s just not evenly distributed. Machona\u2019s work has also appearedin exhibitions at the Brooklyn Museum in New York and at the Zeitz Museum of Contemporary Art Africa in Cape Town.<\/p>\n

Machona works with sculpture, performance, new media, photography and film. The most notable aspect of his work is his innovative use of currency\u2014particularly decommissioned Zimbabwean dollars\u2014as an aesthetic material. Machona\u2019s current work engages with issues of migration, transnationalism, social interaction and xenophobia in Africa.<\/p>\n

In 2013, Machona featured in Mail and Guardian\u2019s 200 Young South African\u2019s supplemental and was selected by Business Day and the Johannesburg Art Fair in 2011 as one of the top ten young African artists practicing in South Africa. In 2019 Machona was included on the group exhibition Still Here Tomorrow to High Five You Yesterday at Zeitz MOCAA in Cape Town. \u00bb<\/p>\n

\u00a9 Goodman Gallery South Africa<\/p>\n

retour \u00e0 la liste<\/a><\/p>\n<\/div>\n

\n

Brett Murray<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

\u00ab Triumph \u00bb 2015<\/p>\n

N\u00e9 en 1961 \u00e0 Pretoria, South Africa.
\nBrett Murray studied at the University of Cape Town, where he was awarded his Masters of Fine Arts degree in 1988 with distinction.<\/p>\n

\u00ab Works and ideas that divide and challenge are interesting to me. I am drawn to this thin edge of the wedge, but not exclusively.
\nIn reflecting on what is unfolding, I hope to articulate a very personal understanding and an idiosyncratic psychological sense of place, and begin to describe who I am with this anomalous vision. Paradoxically, through this critique and comic exposure, I actually begin to define a preferred ideal in which I would like to live.
\nI think we live in interesting times, where conversations are becoming more and more polarised and the rights and the wrongs of your political positions are becoming more difficult to define, and there\u2019s a big grey area in the middle. Often what an artist can do is prick holes in that divide and I think some of my work does sometimes do that \u2013 and it\u2019s potentially uncomfortable.
\nI continue to feel the urge to expose the absurdities of the powerful through satire. Through my work I hope to explore my jaundiced love\/hate relationship with South Africa\u2019s unfolding democracy.
\nInevitably, it seems, current works are darker in tone and often register closer to tragedy than comedy. \u00bb<\/p>\n

\u00ab Les processus et les id\u00e9es qui divisent et remettent en cause m\u2019int\u00e9ressent. Je suis attir\u00e9 par le bord du pr\u00e9cipice, mais pas uniquement par ca.<\/p>\n

En r\u00e9fl\u00e9chissant a ce qui est entrain de se passer, j\u2019esp\u00e8re articuler une compr\u00e9hension personnelle, un effet idiosyncratique et commencer \u00e0 exposer qui je suis avec cette vision anormale. Paradoxalement, \u00e0 travers cette critique et de l\u2019humour, je commence a d\u00e9finir un id\u00e9al dans lequel j\u2019aimerais vivre.<\/p>\n

Je pense que nous vivons une \u00e9poque int\u00e9ressante, dans laquelle les conversations deviennent de plus en plus polaris\u00e9es, le bien ou le mal de nos positions politiques devient plus difficile \u00e0 cerner, et il y a une grosse zone grise au milieu. Souvent un artiste peut percer des trous dans cette s\u00e9paration et je pense que certains de mes travaux le font parfois, et cela peut potentiellement mettre mal a l\u2019aise.<\/p>\n

Je ressens le besoin de r\u00e9v\u00e9ler les absurdit\u00e9s des puissants a travers la satire. A travers mon travail j\u2019esp\u00e8re explorer ma relation am\u00e8re amour\/haine a l\u2019\u00e9gard de la d\u00e9mocratie Sud-Africaine.<\/p>\n

In\u00e9vitablement, il semble que mes travaux actuels sont plus sombres et s\u2019approchent plus de la trag\u00e9die que de la com\u00e9die \u00bb<\/p>\n

From Everard-Read gallery<\/p>\n

retour \u00e0 la liste<\/a><\/p>\n<\/div>\n\n

\n

Trine Lise Nedreass<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

\u201c Dead Lift\u201d 16 mm film transferred to a digital file HD 11\u2019 2006<\/p>\n

Trine Lise Nedreass\u00a0: N\u00e9e en 1972. Vit \u00e0 Bergen, Norv\u00e8ge.<\/p>
\n\n

Nedreaas is rarely interested in actions that are easy to come by, but rather the execution of specialized tasks\nthat require a particular level of difficulty, human determination and perseverance.\u00a0Dead Lift\u00a0(2006)\u00a0features a\nmontage of footage of weightlifters, slowed down to the point where the action\u00a0halters, rendering even the blink of\nan eye drawn out and effortful. In the footage, one after the other the weightlifters are pictured at the top of their\naction, rising to full height but with (almost exclusively) only their heads visible. They bare their teeth, veins\nprotrude, eyes wide, blood-shot, and watering. They grimace, and shout out (though we never directly hear their\ncries). Reddened and shiny with sweat, the extreme difficulty of their efforts are palpable, success and\ndisappointment imprinted on their faces. Crucially, we never see the results of their actions but we feel every\nmoment. The evidence of their hard work \u2013 its beastly, awful, ragged strain \u2013 is the subject of the work, with no\nattempts made by Nedreaas to smooth out the edges. She\u2019s not interested in making things look easy, she\neschews the social media veneer of nonchalance. It is extreme effort which leads, so Nedreaas has put it, to a\nsense of apparent \u2018fleeting transcendence\u2019 (Nedreaas website). The accompanying soundtrack \u2013 recordings from\ngyms \u2013 is crucial. Lowered in pitch by the slow motion footage, it amounts to a built up soundscape of inarticulate,\ndrawn out groans, grunts, bellows, and heavy breathing \u2013 more animal than human. Periodically, the tell-tale\nmuffled thud of weights drops\u00a0to\u00a0the shock-absorbing floor.\u00a0It is near impossible to either watch or look away\nfrom\u00a0Dead Lift.\u00a0I find myself, grimacing along with weightlifters, holding my breath, my heart rate rising.\u00a0 It makes\nno sense as I sit at my desk, my curser blinking.<\/p>\n\n\n

Lizzie Lloyd\nWriter, Artist, Researcher.<\/p>\n

retour \u00e0 la liste<\/a><\/p>\n<\/div>\n\n\n

\n

Joao Penalva<\/p>\n

\"\"
\n\u00ab 336 PEK \u00bb 1999<\/p>\n

N\u00e9 en 1949 \u00e0 Lisbonne, Portugal
\nVit et Travaille \u00e0 Londres, UK
\nFormation.<\/p>\n

1976-1981 BFA and MFA, Chelsea School of Art, London, UK<\/p>\n

Jo\u00e3o Penalva is a Portuguese artist who has been living in the UK since studying at Chelsea School of Art in the late 1970s and early 1980s. Making art is his second career \u2013 in his first he was a dancer, working with Pina Bausch and Gerhard Bohner.<\/p>\n

His work betrays this history – it is primarily about storytelling through the partnership of images and elaborate often beguiling narratives.<\/p>\n

Penalva is known for making large-scale installations in various media, as well as more intimate works with video and slide projections, sound, drawing, painting and found materials.<\/p>\n

Through these media he addresses narrative modes and the relationships between images, text, language and sound. His storytelling is often fractured, presenting juxtaposed narrative elements, allowing the viewer a latitude of freedom in their interpretation.<\/p>\n

Simon Lee Gallery London<\/p>\n

Jo\u00e3o Penalva est un artiste portuguais r\u00e9sidant au Royaume-Uni depuis ses \u00e9tudes \u00e0 la Chelsea School of Art \u00e0 la fin des ann\u00e9es 1970 et au d\u00e9but des ann\u00e9es 1980. La cr\u00e9ation artistique est sa seconde carri\u00e8re, il fut auparavant danseur ; travaillant avec Pina Bausch et Gerhard Bohner.<\/p>\n

Son \u0153uvre trahit cette histoire \u2013 il s’agit en effet essentiellement d\u2019un travail \u00e9labor\u00e9 en associant des images pour cr\u00e9er une narration s\u00e9duisante.<\/p>\n

Penalva est reconnu pour ses installations \u00e0 grande \u00e9chelle utilisant diff\u00e9rents m\u00e9dias, ainsi que ses \u0153uvres plus intimes avec des projections de vid\u00e9os et de diapositives, du son, du dessin, de la peinture et des mat\u00e9riaux trouv\u00e9s.<\/p>\n

\u00c0 travers ces m\u00e9dias, il aborde diff\u00e9rents modes narratifs et les relations entre les images, le texte, le langage et le son. Sa narration souvent fractur\u00e9e, pr\u00e9sente des \u00e9l\u00e9ments narratifs juxtapos\u00e9s, offrant aux spectateurs une grande libert\u00e9 dans leurs interpr\u00e9tations.<\/p>\n

retour \u00e0 la liste<\/a><\/p>\n<\/div>\n

\n

Anna Raimondo<\/p>\n

\"\"
\n\u00ab Mediterraneo \u00bb 2014
\nHD video 16\/9, 22\u2019<\/p>\n

Ne\u0301e a\u0300 Naples (IT) en 1981, vit a\u0300 Bruxelles<\/p>\n

\nEducation:
\n2017\/today : Doctorat at \u00bb l\u2019Acade\u0301mie Royale de Beaux Arts \u00bb et \u00bb l\u2019Universite\u0301 Libre de Bruxelles \u00bb (BE)
\n2013\/2014: Master en Arts Sonores a\u0300 la London College of Communication (University of Arts of London) avec distinction.
\n2012\/2013: Composition Electroacoustique a\u0300 la Cite\u0301 de la Musique, Marseille (FR)
\n2004: Diplo\u0302me en Sciences de la Communication, Universite\u0301 de Lettres et Philosophie de Bologne (IT)<\/p>\n

\n\u00ab in a globalized world in which community and identity divides are exported to the same degree as objects, Anna Raimondo explores and blends differences, special characteristics and multiple identities in order to break down the barriers between them, to accept their ill-defined boundaries and to transform them into a domain of possible conflicts.
\nAnna Raimondo\u2019s work is a medium for encounters and exchanges. It can be defined as a journey that illustrates social diversity while creating possible areas of interaction. the method is flexible and variable, accepting the accidental as the unforeseeable. Anna Raimondo does not seek to summarize a global reality, but rather to allow herself to be surprised and led by the other. the initial strategy, used in numerous works, consists of an intervention in a public space intended to encourage encounters. An action leading to a break or gap in the permanent flow of daily life in which surprise, curiosity or astonishment provoke dialogue. Anna Raimondo\u2019s process enables her to prepare to be part of the exchange and makes her art \u00aba meeting place\u00bb1. this material then becomes the imprint of a performance, as well as feeding images, videos, radiophonic creations and, ultimately, all the work of this artist, who has journeyed to numerous countries in europe, south America and Africa.
\nher daily feminism appears in all her work, particularly that concerning the social construction of gender and particularly the construction of the female identity, the constant questioning of which constitutes a resistance to its confinement.there is also a humorous and playful aspect, both in the actions in public spaces and in her plastic creations. A story, a word, a gesture or an everyday object become evidence of a multiple and evolving identity, both revealed and questioned.\u00bb <\/p>\n

Excerpt of the critic text \u201cMi porti al mare?\u201d written by the curators Nancy Casielles & Nancy Sua\u0301rez\n<\/p>\n

retour \u00e0 la liste<\/a><\/p>\n<\/div>\n

Delphine Reist

<\/p>\n

\"\"
\n\u00ab Averse \u00bb 2007<\/p>\n

N\u00e9e en 1970 \u00e0 Sion Suisse. Vit et travaille \u00e0 Gen\u00e8ve.<\/p>\n

\u00ab Habit\u00e9e par la r\u00e9alit\u00e9 \u00e9conomique et sociologique du monde, une partie de l’\u0153uvre de Delphine Reist s’attache \u00e0 mettre en sc\u00e8ne des objets de tous types en leur insufflant ce que le spectateur prend imm\u00e9diatement pour de la vie. A travers des m\u00e9canismes plus ou moins \u00e9labor\u00e9s, elle programme l’activation d’objets. Ainsi des caddies ou des fauteuils de bureaux discr\u00e8tement motoris\u00e9s tournent sur eux-m\u00eames (Caddies, 2003; Sans titre, 2006), des voitures \u00e0 l’arr\u00eat d\u00e9marrent et font vrombir leur moteur par intermittence (Parking, 2003), des n\u00e9ons \u00e9clair\u00e9s tombent un \u00e0 un jusqu’\u00e0 l’obscurit\u00e9 (Averse, 2007). Pourvus d’une capacit\u00e9 \u00e0 se mouvoir ou \u00e0 s’activer de fa\u00e7on autonome, ces objets deviennent inqui\u00e9tants malgr\u00e9 leur banalit\u00e9. Leur simple pr\u00e9tention \u00e0 l’autonomie renverse le rapport traditionnel de l’homme \u00e0 ses machines. \u00bb<\/p>\n

Institut d\u2019Art Contemporain Villeurbanne\/Rh\u00f4ne Alpes<\/p>\n

retour \u00e0 la liste<\/a><\/p>\n<\/div>\n

\n

ROHWAJEONG<\/p>\n

\"\"
\n\u00ab Das Leben Der Anderen \u00bb 2009
\nRohwajeong, form\u00e9 par Yun-hee Noh (S\u00e9oul, 1981) et Hyeon-seok Jeong (S\u00e9oul, 1981), est un duo d\u2019artistes visuels de S\u00e9oul, Cor\u00e9e du Sud.<\/p>\n

Plus qu\u2019un duo, c\u2019est un \u00eatre unique et indissociable. Ils travaillent sur les relations humaines qui changent \u00e0 travers l\u2019espace ou le temps ou sur des histoires de leur environnement en utilisant divers mediums.<\/p>\n

Galerie Dohyang Lee<\/p>\n

retour \u00e0 la liste<\/a><\/p>\n<\/div>\n

Charles Sandison

<\/p>\n

\"\"
\n\u00ab Love\/Hate\/Hate\/Love \u00bb
\nDigital File 2017<\/p>\n

N\u00e9 en (\u00c9cosse), Royaume-Uni, en 1969<\/p>\n

\u00ab Issu d\u2019une g\u00e9n\u00e9ration d\u2019artistes ayant grandi avec les technologies num\u00e9riques, Charles Sandison d\u00e9veloppe un langage visuel bas\u00e9 sur l\u2019informatique. Ses travaux se manifestent sous forme de textes cin\u00e9tiques dans lesquels les mots et les chiffres d\u00e9filent en perp\u00e9tuel mouvement, projet\u00e9s \u00e0 m\u00eame l\u2019espace environnant ou par l\u2019entremise de dispositifs m\u00e9diatiques comme des \u00e9crans. Ses \u0153uvres s\u2019appuient sur des publications marquantes de l\u2019histoire occidentale dont les contenus sont programm\u00e9s en tant qu\u2019algorithmes ob\u00e9issant \u00e0 une certaine logique. \u00bb<\/p>\n

Courtesy Mac Montreal<\/p>\n

retour \u00e0 la liste<\/a><\/p>\n<\/div>\n

\n

Moussa Sarr<\/p>\n

\"\"
\n\u00ab Fredi La Mouche \u00bb 2010<\/p>\n

N\u00e9 en 1984 \u00e0 Ajaccio, France. DCD le 29 Mars 2018 \u00e0 Rome \u00e0 La Villa Medici.
\nR\u00e9incarn\u00e9 le m\u00eame jour en Narcisse.<\/p>\n

Formation :<\/p>\n

2012 Le Fresnoy Studio National des Arts Contemporains, France
\n2007 DNAP, Beaux Arts de Toulon, France (National Superior School of Fine Art)
\n2009 DNSEP, Beaux Arts de Toulon, France (National Superior School of Fine Art)<\/p>\n

\u00ab Un scorpion demande \u00e0 une grenouille de le conduire sur son dos de l\u2019autre c\u00f4t\u00e9 de la rivi\u00e8re. Il lui promet de ne pas la piquer, car alors, ils couleraient tous les deux. La grenouille accepte. Mais incapable de contr\u00f4ler sa nature profonde, le scorpion finit par la piquer mortellement affirmant que son geste est irr\u00e9pressible : sa nature est ainsi \u00bb Fable Africaine.<\/p>\n

\u00ab Lorsque l\u2019\u00e2me est agit\u00e9e, la face humaine redevient un tableau vivant \u00bb Guillaume Duchenne de Boulogne<\/p>\n

Dans The frog and the scorpion (2012), Moussa Sarr mime la d\u00e9fense et la pr\u00e9dation animale dans un m\u00eame temps. Il accompagne les mouvements de son corps et de son visage par des sons aussi proches du cri animalier que ceux du kung fu. Sa vid\u00e9o est con\u00e7ue comme un uppercut tant l\u2019image est forte et la mise en sc\u00e8ne \u00e9conome : sans dire une seule parole intelligible, seul face \u00e0 la cam\u00e9ra, devant un fond neutre, d\u00e9nu\u00e9 d\u2019accessoires.<\/p>\n

Ses vid\u00e9os sont de courte dur\u00e9e, sans temps mort. Les images sont imm\u00e9diatement compr\u00e9hensibles.<\/p>\n

Moussa Sarr construit, oeuvre apr\u00e8s oeuvre, une v\u00e9ritable rh\u00e9torique des gestes et des expressions.<\/p>\n

Celle-ci fait \u00e9cho aux th\u00e9ories des passions du XVII\u00e8me si\u00e8cle.<\/p>\n

Reprenant le Trait\u00e9 des passions de l\u2019\u00e2me (1649) de Descartes, Charles Le Brun, alors directeur de l\u2019Acad\u00e9mie royale de sculpture et de peinture, r\u00e9alise plusieurs conf\u00e9rences sur l\u2019expression des passions. Il relie chaque type d\u2019\u00e9motion \u00e0 une r\u00e9action physiologique particuli\u00e8re, influen\u00e7ant de mani\u00e8re incontr\u00f4lable et pr\u00e9dictible les mouvements du corps et les traits du visage. Les muscles du corps agissent m\u00e9caniquement sous l\u2019effet des nerfs, eux-m\u00eames guid\u00e9s par le cerveau. S\u2019inspirant des sources historiques comme du th\u00e9\u00e2tre de l\u2019\u00e9poque (celui de Corneille notamment), La Reine de Perses aux pieds d\u2019Alexandre Le Grand de Le Brun (1660) illustre bien son int\u00e9r\u00eat pour l\u2019\u00e9tude de la diversit\u00e9 des expressions humaines. Le corps, les mains et le visage d\u2019Alexandre expriment autant la compassion, la cl\u00e9mence, l\u2019amiti\u00e9 que la civilit\u00e9. Les corps agenouill\u00e9s et les visages des femmes perses illustrent une gamme \u00e9tendue d\u2019\u00e9motions, de la supplique \u00e0 la peur. Dans le contexte de la Contre-r\u00e9forme catholique, les corps ont pour fonction de frapper les esprits, d\u2019\u00e9mouvoir et de convaincre par leur \u00e9loquence. Au XIX\u00e8me si\u00e8cle, le m\u00e9decin photographe Duchenne de Boulogne publie en 1862 les M\u00e9canismes de la physionomie humaine ou analyse \u00e9lectro physiologique de l\u2019expression des passions.<\/p>\n

Dans ces exp\u00e9riences, il utilise la stimulation \u00e9lectrique pour identifier les muscles dont la contraction ou le rel\u00e2chement cr\u00e9ent les mimiques faciales caract\u00e9ristiques de chacune des \u00e9motions.
\nDans The frog and the scorpion de Moussa Sarr, la fable peut \u00e9galement s\u2019apparenter \u00e0 la parabole philosophique renvoyant \u00e0 une r\u00e9flexion sur l\u2019individu, son existence au monde et ses peurs.
\nElaborant seul ses mises en sc\u00e8ne face \u00e0 un miroir, Moussa Sarr cr\u00e9e des autoportraits renvoyant au statut de l\u2019artiste, \u00e0 ses questionnements mais \u00e9galement \u00e0 une forme d\u2019introspection commune \u00e0 chaque \u00eatre.<\/p>\n

On trouve chez Charles Le Brun une description m\u00e9ticuleuse de l\u2019effroi : \u00ab le sourcil s\u2019\u00e9l\u00e8ve par le milieu ; ses muscles sont marqu\u00e9s et enfl\u00e9s, et baiss\u00e9s sur le nez, qui se retire en haut aussi bien que les narines ; les yeux fort ouverts ; la paupi\u00e8re de dessus cach\u00e9e sous le sourcil ; le blanc de l\u2019oeil empoisonn\u00e9 de rouge ; la prunelle \u00e9gar\u00e9e se place vers la partie inf\u00e9rieure de l\u2019oeil ; (\u2026) les cheveux h\u00e9riss\u00e9s ; (\u2026) et le tour des yeux p\u00e2le et livide\u2026 \u00bb.
\n\u2026
\nFable populaire africaine, Le scorpion et la grenouille poss\u00e8de une morale sombre qui pourrait se r\u00e9sumer ainsi : la bont\u00e9 n\u2019infl\u00e9chit pas la perversit\u00e9 car l\u2019instinct (animal) pr\u00e9domine et le d\u00e9terminisme est implacable.<\/p>\n

Sur le ton du jeu, le recours \u00e0 l\u2019animal permet aussi d\u2019interroger non sans une certaine gravit\u00e9 la nature humaine, l\u2019inn\u00e9 et l\u2019acquis, la codification des comportements, les relations de force entre les individus pouvant conduire \u00e0 la violence.<\/p>\n

Se jouant des st\u00e9r\u00e9otypes, L\u2019orgasme du singe (2007) ou Corps d\u2019esclaves (2013),deux autres vid\u00e9o-performances, t\u00e9moignent d\u2019un engagement proche du combat social et politique, celui d\u2019un jeune artiste noir n\u00e9 en Corse. Dans l\u2019une, jouant avec les plans rapproch\u00e9s, l\u2019artiste imite les cris et la gestuelle pr\u00e9tendument li\u00e9s \u00e0 la jouissance de l\u2019animal. Dans l\u2019autre, il est attach\u00e9 en hauteur, entrav\u00e9 par des cha\u00eenes, pendant qu\u2019un homme portant des gants de boxe, lui porte des coups. Plus r\u00e9cemment dans la s\u00e9rie de photographies Invisible man, Moussa Sarr joue sur la disparition de son propre corps noir dans un v\u00eatement blanc.<\/p>\n

Si le spectateur est libre de toute interpr\u00e9tation, les r\u00e9f\u00e9rences aux clich\u00e9s et \u00e0 l\u2019histoire de la communaut\u00e9 noire l\u2019interpellent et le conduisent \u00e0 r\u00e9fl\u00e9chir sur l\u2019identit\u00e9, la discrimination, la violence envers l\u2019autre. Dans ses th\u00e9ories, Charles Le Brun a mis en parall\u00e8le les traits des hommes et leurs caract\u00e8res sugg\u00e9rant une forme de d\u00e9terminisme physique, une pr\u00e9destination implacable.
\nCette m\u00e9thode, la physiognomonie, th\u00e9oris\u00e9e au XVII\u00e8me et au XVIII\u00e8me si\u00e8cle, conduit \u00e0 codifier les caract\u00e8res en fonction des types physiques et \u00e0 \u00e9dicter des st\u00e9r\u00e9otypes du genre humain, un des fondements des pr\u00e9jug\u00e9s raciaux. Dans cette m\u00eame perspective d\u00e9terministe, Le Brun a \u00e9galement th\u00e9oris\u00e9 les rapprochements entre les traits humains de ceux des animaux. Charles Darwin le mentionne d\u2019ailleurs dans son introduction de L\u2019Expression des \u00e9motions chez l\u2019homme et les animaux, en 1887.<\/p>\n

Mis en sc\u00e8ne avec une pr\u00e9cision m\u00e9ticuleuse et esth\u00e9tisante, le corps de l\u2019artiste, l\u2019image de soi, tient une place centrale dans ce combat quasi autobiographique, dans cette fable sociale et politique. Dans ces vid\u00e9os, l\u2019homme et l\u2019animal se confondent, tout comme le rire et le malaise : le recours \u00e0 de courtes vid\u00e9o-performances et au d\u00e9tournement des st\u00e9r\u00e9otypes pourraient conduire le jeune artiste \u00e0 la facilit\u00e9, mais c\u2019est au contraire sa meilleure arme.
\nM\u00e9lanie Lerat \u2013 Conservatrice au Mus\u00e9e des Beaux Arts d\u2019Arras<\/p>\n

retour \u00e0 la liste<\/a><\/p>\n<\/div>\n

Pierrick Sorin

<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

\u00ab Le Rangement \u00bb 2000<\/p>\n

N\u00e9 en 1960 \u00e0 Nantes. Vit et travaille \u00e0 Nantes.<\/p>\n

Entre \u00e0 l’\u00c9cole des Beaux-Arts de Nantes en 1983 puis y obtient en 1988 le Dipl\u00f4me national sup\u00e9rieur d’expression plastique.<\/p>\n

\u00ab J\u2019explore deux pistes dans mon travail. La premi\u00e8re est guid\u00e9e par une vision assez pessimiste de la soci\u00e9t\u00e9, exprim\u00e9e sous une forme humoristique, sans doute pour rendre cette vie absurde plus supportable. La seconde suit une fascination pour la magie visuelle doubl\u00e9e d\u2019une critique ironique pour les artistes qui se prennent trop au s\u00e9rieux : l\u2019artiste est aussi un amuseur. \u00bb<\/p>\n

P. Sorin<\/p>\n

retour \u00e0 la liste<\/a><\/p>\n<\/div>\n\n\n

Clara Thomine

<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

\u00ab La Chambre dans la chambre \u00bb 2020 5\u201924\u2019\u2019<\/p>\n

N\u00e9e en1990\nVit \u00e0 Bruxelles, Belgique<\/p>\n

Penser le monde, le remettre en question, le documenter, le r\u00e9v\u00e9ler, l’\u00e9corcher, le\nreconstruire, le sublimer, le r\u00eaver, le tourner en d\u00e9rision pour mieux supporter \nl’insupportable.\u00a0 C’est ce que font les artistes, c’est toute la pertinence des arts, leur\nimportance.<\/p>\n

Il y a une fra\u00eecheur chez Clara Thomine, une fausse d\u00e9sinvolture, une vraie folie qui fait du\nbien. C’est un tourbillon qui nous emm\u00e8ne avec d\u00e9lectation dans des f\u00eates foraines, des\nchamps de bl\u00e9, des stades de foot, des mus\u00e9es ou encore des lieux d\u00e9sert\u00e9s apr\u00e8s “la fin du\nmonde”.<\/p>\n

Si l’ironie et la d\u00e9rision font partie int\u00e9grante de son travail, elle met le doigt sur des\nph\u00e9nom\u00e8nes de soci\u00e9t\u00e9 qui interpellent, pointant les paradoxes de certains de nos\ncomportements, questionnant l’\u00e9cosyst\u00e8me artistique ou soulevant des probl\u00e9matiques\nenvironnementales.<\/p>\n

Elle est jeune, elle a un discours fort. Elle doute, elle (se) questionne, elle ose, elle prend des\nrisques et cela donne une forme performative unique, en constante \u00e9volution.<\/p>\n

Avec elle il faut se m\u00e9fier des apparences et ne pas s'y laisser prendre. Le c\u00f4t\u00e9 n\u00e9glig\u00e9 et na\u00eff\nde son personnage, la non- pr\u00e9m\u00e9ditation de ses interventions ou encore l'aspect brut de\nses vid\u00e9os sont un leurre, une tromperie dont elle se joue, car en r\u00e9alit\u00e9 elle a toujours un\nplan qui implique rigueur et exigence. Elle joue sur un fil, entre candeur et causticit\u00e9,\nhumour et honn\u00eatet\u00e9, vrai et faux, absurde et profond, r\u00e9alit\u00e9 et fiction performance et\nth\u00e9\u00e2tre, verbe et silence. Et on en redemande.<\/p>\nCourtesy :<\/b><\/p>\nOlivier Maingain<\/b>
\nPr\u00e9sident du centre culturel Wolubilis<\/p>\nCatherine Husson<\/b>
\nCharg\u00e9e des Projets arts plastiques<\/p>\n

retour \u00e0 la liste<\/a><\/p>\n<\/div>\n\n

Eug\u00e9nie Touz\u00e9

<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

\u00ab J\u2019ai cru Voir \u00bb 2021
\nPlan-S\u00e9quence Fixe
\nVid\u00e9o HD. Son St\u00e9r\u00e9o
\nDur\u00e9e 7\u2019<\/p>\n

Eug\u00e9nie Touz\u00e9
\nN\u00e9e en 1997
\n2021 DNSAP (F\u00e9licitations du jury), Beaux-Arts de Paris.
\nVit et travaille entre Paris et Bernay.<\/p>\n

“J\u2019ai tourn\u00e9 la vid\u00e9o \u00ab J\u2019ai cru voir \u00bb en Normandie dont je suis originaire, dans la for\u00eat de Grosley. C\u2019\u00e9tait au mois d\u2019octobre dernier, en pleine p\u00e9riode du br\u00e2me. La nuit s\u2019avan\u00e7ait \u00e0 grands pas et je ne voyais plus tr\u00e8s bien \u00e0 l\u2019\u0153il nu. Mais dans l\u2019air,un je ne sais quoi se pressait. C\u2019est comme si \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur de l\u2019immobilit\u00e9 se logeait le mouvement, le temps. J\u2019ai donc cadr\u00e9 sur une all\u00e9e de la for\u00eat avec ma cam\u00e9ra sur tr\u00e9pied, avant de ne plus pouvoir la voir du tout. J\u2019ai mont\u00e9 sa sensibilit\u00e9 au maximum. La nuit gonflait et le paysage se dissipait derri\u00e8re le bruit de la cam\u00e9ra : des t\u00e2ches de plus en plus rouges prolif\u00e9raient de part et d\u2019autre du plan.<\/p>\n

J\u2019attendais, je m\u00e9ditais derri\u00e8re ma cam\u00e9ra sur le bruit du silence et des \u00e9ventuels fant\u00f4mes de la for\u00eat qui passeraient sans que je les vois. Je les esp\u00e9rais.<\/p>\n

Le plan-s\u00e9quence fixe traduit la pr\u00e9ciosit\u00e9 de l\u2019instant. Une fragilit\u00e9 contenue,retenue. Un espoir, un myst\u00e8re.”<\/p>\n

Eug\u00e9nie Touz\u00e9
\n3 ao\u00fbt 2022<\/p>\n

retour \u00e0 la liste<\/a><\/p>\n

\n

Kuang-Yu Tsui<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

\u00ab The wind from Taipei \u00bb 2020<\/p>\n

N\u00e9 en 1974
\nVit et travaille \u00e0 Taipei, Ta\u00efwan\n<\/p>\n

\u00c0 travers son travail, Kuang-Yu Tsui explore la relation d’adaptation entre l’humain et la soci\u00e9t\u00e9 et tente d’\u00e9tablir une m\u00e9thode pour faire face et red\u00e9finir la r\u00e9alit\u00e9 \u00e0 travers des actions et des exp\u00e9riences qui brisent les normes sociales de normalit\u00e9. L’artiste consid\u00e8re ses actions comme un moyen d’\u00e9valuer la tol\u00e9rance sociale. En r\u00e9v\u00e9lant les relations au sein de l’institution, il m\u00e8ne des exp\u00e9rimentations pour r\u00e9pondre \u00e0 l’absurdit\u00e9 des valeurs sociales auxquelles les gens se sont habitu\u00e9s. En transformant la r\u00e9alit\u00e9 \u00e0 travers les interstices trouv\u00e9s dans la vie quotidienne, l’artiste est capable de p\u00e9n\u00e9trer l’institution ou les barri\u00e8res de l’environnement pour ex\u00e9cuter son estimation ou sa d\u00e9monstration, effectuant une interception sociale avec ses actions de gu\u00e9rilla et exposant des relations plus invisibles dans la vie quotidienne et l\u2019environnement urbain.<\/p>\n

retour \u00e0 la liste<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

\n

Yann Vanderme<\/p>\n

\"\"
\n\u00ab You Broke My Cheese In Two \u00bb \u00bb 2017<\/p>\n

N\u00e9 en 1979, travaillant \u00e0 Grenoble, France. Vit et travaille \u00e0 Paris.<\/p>\n

Formation :<\/p>\n

2009 M.F.A. \/ DNSEP – Ecole Nationale Superieure d\u2019Arts de Paris-Cergy (FR)
\n2004 Exchange programme – Sheffield Hallam University’s Fine Art department (UK)
\n2003 B.A. \/ DNAP – Ecole sup\u00e9rieure d\u2019art de Grenoble (FR)<\/p>\n

Troubl\u00e9 par l\u2019id\u00e9e vertigineuse que tout ce qui r\u00e9git notre vie n\u2019est que le fruit d\u2019une s\u00e9rie de hasards, Yann Vanderme cherche sans rel\u00e2che des fa\u00e7ons de d\u00e9jouer les contingences. Il entreprend alors des s\u00e9ries d\u2019actions dont l\u2019incoh\u00e9rence n\u2019a d\u2019\u00e9quivalent que l\u2019obstination avec laquelle l\u2019artiste persiste dans son entreprise. Il s\u2019est illustr\u00e9 en s\u2019obligeant durant trois ans \u00e0 r\u00e9aliser des activit\u00e9s \u00e0 33% : monter la tour Eiffel \u00e0 33% ; manifester contre le CPE \u00e0 33%, se couper les cheveux \u00e0 33% (Faire les choses \u00e0 33%, 2006-2009). Modifiant par l\u00e0 les conventions qui dirigent nos fa\u00e7ons d\u2019agir \u2013 et qui, \u00e0 bien y penser, ne sont pas moins absurdes que celles qu\u2019il invente \u2013 il d\u00e9cide par la suite de faire semblant ; semblant de dormir, de t\u00e9l\u00e9phoner dans une cabine, de dire au revoir sur le quai d\u2019une gare (Faire semblant, 2007-2009). Une autre s\u00e9rie, dont la distinction n\u2019est pas bien nette avec la pr\u00e9c\u00e9dente, consiste \u00e0 faire comme si : comme s\u2019il faisait nuit durant trois jours, comme s\u2019il n\u2019avait pas l\u2019heure sur lui, comme s\u2019il avait besoin de spirales pour relier des documents (Faire comme si, 2007-2009).<\/p>\n

\u00ab Si je fais comme si j\u2019attends quelqu\u2019un \u00e0 un rendez-vous, \u00e7a ne va pas faire exister ce quelqu\u2019un. Mais tu vois, de la r\u00e9alit\u00e9 je ne peux affecter qu\u2019une petite parcelle, \u00e0 savoir mon champ d\u2019action. Et c\u2019est dans cette part de r\u00e9alit\u00e9 qu\u2019une petite part de ce quelqu\u2019un existe alors. \u00bb<\/p>\n

Ses actions, infimes et r\u00e9alis\u00e9es en secret, offrent \u00ab la possibilit\u00e9 d\u2019un autre monde \u00e0 cot\u00e9 du monde visible, et celui-ci est tr\u00e8s fortement influenc\u00e9 par celui-l\u00e0 \u00bb. Elles cr\u00e9ent une autre r\u00e9alit\u00e9 que celle qui nous est impos\u00e9e et les photographies et textes qui en r\u00e9sultent sont l\u2019opportunit\u00e9 pour le spectateur d\u2019un retour r\u00e9flexif sur ses propres modes d\u2019existence.<\/p>\n

L\u2019\u0153uvre de Vanderme semble avoir deux d\u00e9clinaisons distinctes ; l\u2019une prend place au sein de sa vie de tous les jours, l\u2019autre dans l\u2019espace d\u2019exposition.<\/p>\n

Mais les fils s\u2019entrem\u00ealent, dessinant une trame burlesque attach\u00e9e \u00e0 modifier les param\u00e8tres de compr\u00e9hension et d\u2019appr\u00e9hension de ce qui nous entoure, qu\u2019il s\u2019agisse du contexte dans lequel l\u2019individu se place ou du lieu o\u00f9 l\u2019\u0153uvre se montre.<\/p>\n

\u00c0 Vaskiluoto en Finlande, il restaure une usine de sucre abandonn\u00e9e, peignant, pon\u00e7ant, nettoyant, retrouvant les couleurs et la propret\u00e9 d\u2019antan, mais uniquement sur 13mm de large et 40 m\u00e8tres de long (13mm de large, 2013).<\/p>\n

Au centre d\u2019art Nest \u00e0 la Haye, il d\u00e9cide de glisser une table de ping-pong dans une goutti\u00e8re, ce qui n\u00e9cessita de la d\u00e9couper en tron\u00e7ons puis de la reconstituer (Ping-pong, 2010).<\/p>\n

\u2026<\/p>\n

Au Salon de Montrouge, selon le m\u00eame renversement de valeurs, il cr\u00e9e une s\u00e9rie de vid\u00e9os o\u00f9 on le voit s\u2019imposer de vivre des exp\u00e9riences qu\u2019il d\u00e9teste, comme faire du naturisme, fumer, parler aux inconnus, ou encore monter dans un man\u00e8ge de f\u00eate foraine (J\u2019aime pas, 2014).<\/p>\n

Ainsi Vanderme avance en \u00e9quilibre sur une fine fronti\u00e8re o\u00f9 il est ais\u00e9 de tomber dans le ridicule ; mais cela n\u2019arrive jamais. Son teint p\u00e2li par les remous du man\u00e8ge, sa m\u00e8che de cheveux anxieuse coll\u00e9e de sueur et son extr\u00eame franchise dans le r\u00e9cit h\u00e9sitant de son exp\u00e9rience terminent de nous convaincre de sa sinc\u00e9rit\u00e9 : \u00ab Et l\u00e0, dit-il, on r\u00e9alise que \u00e7a va \u00eatre pire \u00bb.<\/p>\n

Extrait du Texte paru dans le Quotidien de l’art, octobre 2015<\/p>\n

retour \u00e0 la liste<\/a><\/p>\n<\/div>\n

\n

Wermke & Leinkauf<\/p>\n

\"\"
\n\u00ab Die Neonorangene Kuh \u00bb 2005<\/p>\n

Matthias Wermke:<\/p>\n

N\u00e9 en 1978 \u00e0 Berlin Est
\nVit et travaille \u00e0 Berlin<\/p>\n

Formation.<\/p>\n

2005-2009 Rehabilitation sciences and history, Humboldt Universit\u00e4t Berlin
\n2008-2009 Fine Arts and sculpture, Kunsthochschule Berlin, Wei\u00dfensee
\n2005-2011 Painting and sculpture, Marmara University Istanbul
\n2011 graduate artist and sculpture, Kunsthochschule Berlin, Wei\u00dfensee
\n2013 Master class student of Else Gabriel, Kunsthochschule Berlin, Wei\u00dfensee<\/p>\n

Mischa Leinkauf :<\/p>\n

N\u00e9 en 1977 \u00e0 Berlin Est
\nVit et travaille \u00e0 Berlin<\/p>\n

Formation.<\/p>\n

2005 assistant director, unit manager, unit production for diverse feature film production, commercials, music clips<\/p>\n

2012 Media and Fine Art, Kunsthochschule f\u00fcr Medien K\u00f6ln (KHM)<\/p>\n

\u00ab Depuis la moiti\u00e9 des ann\u00e9es 1990, les Berlinois Mischa Leinkauf et Matthias Wermke explorent l\u2019espace public au fil de leurs performances.<\/p>\n

Leinkauf et Wermke filment leurs performances, qui sont consciencieusement pr\u00e9par\u00e9es de A \u00e0 Z.<\/p>\n

Aucune explication n\u2019est fournie : c\u2019est au spectateur de d\u00e9couvrir et d\u2019interpr\u00e9ter les sc\u00e8nes.<\/p>\n

Dans leurs films, la ville, qu\u2019il s\u2019agit pour eux de s\u2019approprier physiquement, est \u00e0 la fois d\u00e9cor et protagoniste. Les images sont d\u2019une grande po\u00e9sie et tr\u00e8s profondes malgr\u00e9 leur caract\u00e8re \u00e9ph\u00e9m\u00e8re (ou peut-\u00eatre gr\u00e2ce \u00e0 lui).<\/p>\n

Wermke et Leinkauf ont conscience que, pour les besoins de l\u2019image, il faut d\u00e9passer certaines fronti\u00e8res. C\u2019est ce respect qui les fait toujours aller de l\u2019avant. \u00bb<\/p>\n

Arte<\/p>\n

retour \u00e0 la liste<\/a><\/p>\n<\/div>\n

\n

Martha Wilson<\/p>\n

\"\"
\n\u00abArt Sucks, 1972
\nVid\u00e9o 4\/3, Son, N & B, SD.
\n1\u201923\u2019\u2019<\/p>\n

b. 1947, Philadelphia, PA
\nLives and works in Brooklyn, NY, USA
\nEducation
\n2013 Honorary Doctorate of Fine Arts, NSCAD University, Halifax, Nova Scotia, Canada
\n1972 Fellowship at Dalhousie University, Halifax, Nova Scotia, Canada
\nCompleted one year toward PH.D. degree, English Literature
\n1071 M.A. English Literature, Dalhousie University, Canada
\n1969 B.A. Cum Laude, Wilmington College, Wilmington, OH<\/p>\n

\u00a9 PPOW Gallery, NY<\/p>\n

\u00ab Pionni\u00e8re de la performance en tant que m\u00e9dium artistique \u00e0 part enti\u00e8re, Martha Wilson met en sc\u00e8ne son corps, et comme une actrice le ferait, se grime, se transforme, cr\u00e9ant de multiples autoportraits comme autant de personnages subversifs. Elle explore ainsi par le biais de photographies et vid\u00e9os novatrices, la subjectivit\u00e9 de la femme \u00e0 travers des jeux de r\u00f4les,des travestissements, et la mise en sc\u00e8ne d\u2019usurpation d\u2019identit\u00e9s de personnalit\u00e9s connues. \u00bb
\n\u2026
\n\u00ab Le travail de Martha Wilson est maintenant consid\u00e9r\u00e9 comme pr\u00e9curseur. Nombre de ses photographies pointent vers un territoire plus tard conquis par Cindy Sherman. \u00bb\n<\/p>\n

\u00a9 mf-mich\u00e8le didier Paris\/Bruxelles<\/p>\n

retour \u00e0 la liste<\/a><\/p>\n<\/div>\n

\n

John Wood et Paul Harisson<\/p>\n

\"\"
\n\u00ab Luton \u00bb 2001<\/p>\n

John Wood n\u00e9 \u00e0 Hong Kong en 1969
\nPaul Harrison n\u00e9 \u00e0 Wolverhampton en 1966
\nVivent et travaillent \u00e0 Bristol UK<\/p>\n

“On explore le monde avec nos corps. Ce n’est pas forc\u00e9ment un truc conceptuel. C’est plut\u00f4t qu’est-ce qui se passe si j’escalade ce mur? Est-ce que je peux grimper en haut de cet arbre? En devenant adulte”…”on cesse d’explorer le monde de cette fa\u00e7on. Pour nous \u00e7a a toujours la meilleure mani\u00e8re de travailler. Observer toutes ces choses \u00e9videntes qu’on a arr\u00eat\u00e9 de faire.<\/p>\n

Le hic c’est qu’on s’est rendu compte que les enfants pouvaient le faire. Mais s\u2019ils tombent d\u2019un mur, ils rebondissent. Nous si on tombe du mur on se casse un truc \u00bb \u2026<\/p>\n

“On travaille sur le rectangle form\u00e9 par l’image, sur ce qui se passe \u00e0 l’int\u00e9rieur du cadre et ce qui se passe \u00e0 l’ext\u00e9rieur, quelles sont les choses qu’il traverse. C’est autant du Samuel Beckett que de la r\u00e9alisation de films ? \u00bb \u2026<\/p>\n

“En fait on enqu\u00eate sur le monde qui nous entoure. On essaye de comprendre comment les choses marchent. On les d\u00e9monte, on les remet ensemble pour comprendre ce qu’est un \u00eatre humain qui interagit avec l’architecture et les objets qui l’entourent.<\/p>\n

“Toutes” nos “vid\u00e9os peuvent \u00eatre vues comme un seul travail. A la fin quand, on fera notre derni\u00e8re vid\u00e9o, \u00e7a formera une encyclop\u00e9die de notre repr\u00e9sentation du monde”.<\/p>\n

Tracks\/Arte 30 septembre 2017.<\/p>\n

retour \u00e0 la liste<\/a><\/p>\n<\/div>\n

\n

Brigitte Zieger<\/p>\n

\"\"
\n\u00a9 ADAGP
\n\u00ab Shooting Wallpaper \u00bb 2006
\nN\u00e9e en 1959 en Allemagne
\nVit et travaille \u00e0 Paris, France<\/p>\n

\u00ab Attention oeuvres pi\u00e9g\u00e9es \u00bb.<\/p>\n

Une caract\u00e9ristique g\u00e9n\u00e9rale des \u0153uvres de Brigitte Zieger est qu\u2019il s\u2019agit d\u2019images pi\u00e9g\u00e9es, de petits machineries \u00e0 mettre en question l\u2019attrait et le r\u00f4le de l\u2019art, tout en nous rendant celui-ci toujours et encore n\u00e9cessaire, dans un de ces f\u00e9conds et insolu- bles paradoxes de la modernit\u00e9.
\nSCULPTURES ANONYMES<\/p>\n

Syst\u00e9matiquement semble-t-il, le regardeur est attir\u00e9, s\u00e9duit, puis pris au pi\u00e8ge de son go\u00fbt pour de si belles images : une lecture pouss\u00e9e jusqu\u2019au bout r\u00e9v\u00e8le en effet une autre face du monde, et derri\u00e8re les apparences et les apparats de la beaut\u00e9 et de la s\u00e9r\u00e9nit\u00e9 apparaissent les signes de toutes sortes de violences. L\u2019intrication des deux niveaux de lecture n\u2019est pas toujours concr\u00e9tis\u00e9e de la m\u00eame mani\u00e8re, il peut s\u2019agir de formes qui en habitent d\u2019autres comme des virus (dans les d\u00e9coupages par exemples), il peut s\u2019agir de points de vues contradictoires (pour certaines sculptures), il peut s\u2019agir de renversements op\u00e9r\u00e9s dans le temps d\u2019une vision (pour les vid\u00e9os), ou dans la duplicit\u00e9 des signes mis en \u0153uvres (par exemple les jolis scintillements de la s\u00e9rie Eye Dust, dus aux paillettes int\u00e9gr\u00e9es \u00e0 l\u2019ombre \u00e0 paupi\u00e8re utilis\u00e9e, mais qui figurent aussi des d\u00e9bris de m\u00e9tal incandescents et mortels).<\/p>\n

Jamais assur\u00e9ment Brigitte Zieger ne nous laisse regarder tranquilles, sans doute ne l\u2019est-elle gu\u00e8re elle-m\u00eame, et pour ces deux intranquillit\u00e9s nous lui en savons gr\u00e9.<\/p>\n

Pas question donc pour Brigitte Zieger d\u2019embellir l\u2019espace sans contrepartie. Son jeu semble consister \u00e0 produire des \u0153uvres d\u2019art parfaitement d\u00e9sirables ( \u00e9l\u00e9gance des formes, qualit\u00e9 du dessin, prestance de la pr\u00e9sentation, humour, \u00e9rotisme parfois, subtilit\u00e9 s\u00e9mantique) mais qui pour autant ne cesseront de rappeler que le monde est une aire d\u2019infinies destructions, ali\u00e9nations, oppressions…<\/p>\n

Une aire o\u00f9 le pouvoir s\u2019exerce partout aveuglement. Des \u0153uvres, donc, qui disent et interrogent notre capacit\u00e9 \u00e0 accepter l\u2019existence de violences de tous ordres, \u00e0 ne pas les voir, \u00e0 garder \u00ab les yeux largement ferm\u00e9s\u00bb.<\/p>\n

Philippe Fernandez<\/p>\n

retour \u00e0 la liste<\/a><\/p>\n<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Ivan Argote Azorro Diane Audema, Diane Blondeau, Pauline Brun Fay\u00e7al Baghriche George Barber Phillipe Bazin Feiko Beckers Bertran Berrenger Brognon Rollin Elina Brotherus Pauline Brun Claude Cattelain Laure…<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":25,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"_mi_skip_tracking":false,"footnotes":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/fassiatyvideofund.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/106"}],"collection":[{"href":"https:\/\/fassiatyvideofund.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/fassiatyvideofund.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/fassiatyvideofund.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/fassiatyvideofund.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=106"}],"version-history":[{"count":293,"href":"https:\/\/fassiatyvideofund.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/106\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1747,"href":"https:\/\/fassiatyvideofund.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/106\/revisions\/1747"}],"up":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/fassiatyvideofund.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/25"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/fassiatyvideofund.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=106"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}